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安德烈亚·阿马蒂“国王”,世界上最古老的大提琴

这把名叫”国王”的大提琴,由安德烈亚·阿马蒂应法国国王查理九世之请于16世纪中叶制作。“国王”与以往的大提琴相比是个特殊案例:它的尺寸已经被大幅缩小。在18世纪的最后25年和整个19世纪,是提琴行业发展最迅速的时候。改变提琴的尺寸只是众多改变类型中的一种,这些改变对于音乐和乐器的研究,以及对制作者、作曲家、表演者和表演实践的欣赏同样重要。了解提琴是如何发展的,是提琴文化研究的第一步。

世界上最古老的大提琴,Andrea Amati’King’
世界上最古老的大提琴,Andrea Amati’King’

 

这把大提琴在16世纪中叶离开阿玛蒂工作室以后经历了不少变故。由于其原本是为皇室而制作,其原始设计渐渐显得落后陈腐。在18世纪末的法国大革命之后,这把大提琴于1801年为了更适现代音乐的演奏而被改造。琴颈被复位,以容纳更多的弦,而琴身的整体尺寸被缩小。提及早期大提琴琴型的术语是复杂且不一致的。正如许多16世纪的音乐论文所证明的那样,安德烈亚·阿马蒂(Andrea Amati)可能会称”国王”为提琴家族中的低音提琴。“大提琴”一词最早出现在Giulio Cesare Arresti的一篇音乐论文中。在这篇文章中,我将还原之前的”国王”称为低音大提琴,将其当前的琴型称为大提琴。它只是从过时的琴型转变为当时更实用的琴型。毕竟,当时的观众不想听古典音乐,他们更乐意去音乐会听现代音乐。

提琴的尺寸已成为许多实验的对象也就不足为奇了,即使在今天,中提琴的尺寸也没有确定,只有一个可接受的范围,主要受演奏者身体能力的限制。在几乎整个克雷莫纳时期,从阿马蒂家族到斯特拉迪瓦里和瓜奈里’del Gesù’的没落,中提琴和大提琴的体型都经过了充分的实验。在安德烈亚·阿马蒂建立他的小提琴乐器家族仅仅一代后,他的儿子Girolamo就开始测试中提琴的尺寸。阿什莫尔博物馆收藏了一把安德烈亚的中提琴,琴背长度约为470毫米,一把1592年的Girolamo Amati中提琴,琴背长度为452.5毫米,这与Amati家族制琴师的任何其他已知乐器都不同。

在克雷莫纳时期后期,斯特拉迪瓦里还对乐器的大小进行了试验。他的小提琴模式证明了这一点,但在他的大提琴中最容易看到这种实验。尽管它们不像阿马蒂大提琴大琴型的特征明显,但’Medici'(1690)、’Castelbarco'(1697)和’Servais'(1701)是大尺寸大提琴的例子,背长长35-40毫米比小尺寸的大提琴,例如1711’Duport’,大提琴手很受欢迎。从大型乐器到小型乐器的转变与音乐的变化相呼应:随着低音大提琴逐渐被大提琴取代,其音乐用途从连续演奏到要求更高的曲目,后来大提琴仍然成为独奏家的乐器。到1801年,“国王”可能已经减少使用,大幅面低音已经过时,被较小的大提琴所取代。几乎包含了所有的大型低音乐器,不仅仅是提琴家族的低音大提琴,都会改变尺寸,许多低音大提琴被改造成现在的平背大提琴。把低音大提琴改进的大提琴涉及扩大乐器而不是缩小乐器,例如1727年的斯特拉迪瓦里的’Fruh’大提琴。

“国王”大提琴背板
“国王”大提琴背板

1806年在巴黎出版的一本书中首次公开了关于改变提琴尺寸的描述。这是一位履历丰富、受过良好教育的神职人员和小提琴爱好者,他与当时法国首屈一指的小提琴制作师和修复师Nicolas Lupot之间多次讨论和合作的结果。正如Sibire在有关更改斯特拉迪瓦里低音大提琴的这一节中所解释的那样,更改乐器的轮廓并非没有危险:几年前,我不幸同意对华丽的斯特拉迪瓦里中提琴进行改造,希望用过时的乐器创造出宏伟而美妙的大提琴,它仍然是同一个制琴师的作品。我的期望错了:命运多舛的提取物在模具中破裂了;碎片还在,导致这把斯特拉迪瓦里提琴被损毁。这次手术让我付出了大量的金钱和悔恨,只给我留下了宝贵的经验。

幸运的是,”国王”大提琴没有遭受同样的命运。但是从这个片段中,我们不仅了解到改变乐器轮廓的危险,我们还收集到了当时的一个重要事实:这款斯特拉迪瓦里的低音大提琴已经过时了,大尺寸的低音大提琴被改造成为当代音乐的有用大提琴,“国王”也是如此。

除了背面内侧铭文的基本信息外,对”国王”的还原知之甚少(图2)。上面写着:“由Renault Luthier修补,St.avoÿe街,__ 8_巴黎1801。”不能肯定地说,从1765年到1811年间活跃在巴黎的制琴师塞巴斯蒂安·雷诺对整个乐器的当前状态负有责任,但可以肯定的是,他参与了其中。

图2:内部有Sébastien Renault的题词
内部有Sébastien Renault的题词

大提琴”国王”的腹部和背板都进行了改动,但方式不同。对琴身的镶线、边缘和琴角的检查提供了关于改变方式和原始轮廓的线索。安德烈亚在”国王”上留下的原装琴边是在背板的侧中腰部位,还包括两个角。这也是这把琴唯一保留其原始琴边的部分。在周边的其余部分明显缺乏边缘凹槽,弧度直接进入边缘。琴身周边的边缘轮廓变化很大,如图3所示。

在安德烈亚·阿马蒂现存的作品中,“国王”大提琴上的边线似乎是异常的。目前有两种类型的镶线:第一种是乌木黑色,中央白色条带枫木或杨树,而第二种是整个果木相同,可能是梨、苹果或罗文,带有轻微染色的黑色。通常,安德烈亚的镶线的黑色是由严重染色的果木制成的,白色带是枫木或杨树。在大提琴“国王”镶线的镶线上,似乎他可能用乌木做黑条。含有乌木的镶线部分可能不是原装的,但边缘、镶线和背面低音侧角的斜角表明,带有乌木的镶线部分实际上是安德烈亚的原创部分.在低音侧中腰的一部分中,腹部也有一小部分这种褶皱。轻微染色的果木镶线并没有表现出安德烈亚 阿马蒂的典型工艺。

琴背下部低音侧的角是“国王”大提琴所有琴角中保存最完好的,并展示了安德烈亚·阿马蒂琴角的典型形状(图4)。这个角的曲线体现出一种流动的优雅,这是其他角所没有的;从中腰进入琴角的曲线继续经过琴边的斜接接头,形成了安德烈亚·阿马蒂琴角典型的长钩状。上部低音侧后角显示了进入角的弧变平的一些迹象,但它仍然保留了安德烈亚角的整体印象。背面的中腰不对称,高音侧曲线和琴角发生了巨大变化。高音侧的后角没有表现出安德烈亚一贯雕刻的长长的钩状角。进入琴角的曲线已经被拉平,远远超出了与通常磨损模式一致的任何东西。它们的形状表明尺寸被缩小以减少提琴的宽度。

图4:较低的低音侧后角是原始角中保存最好的
较低的低音侧后角是原始角中保存最好的

 

腹部的所有四个角都发生了显着变化,在面板的高音侧,添加了新边角和边缘的木质接缝是方形的,很容易看到。腹部低音侧的下角也是如此。腹部的低音侧角被粗略地固定,可能在复位过程中用作定位销。腹部上唯一与Andrea Amati的拐角有任何相似之处的拐角位于低音上部。从中腰进入这个琴角的曲线看起来比腹部的其他部分变化小,并且是腹部边缘唯一剩余的部分,类似于安德烈亚的作品。有一段带有乌木黑的镶边,从上角斜接的下部发出,并在到达下角之前终止于一个接头。

琴身下部有一条非原始木材沿着其中心延伸,宽度从颈部的63.5毫米到鞍座的92毫米不等。唯一留在腹部的原始木块是包含f孔的两块木板,它们位于中心条带和严重改变的边缘之间。由于这些改动,f孔基本上独立于阿马蒂最初放置的位置。高音侧的f孔也显着扩大。多年来,它似乎不幸地接受了粗心的音柱调整和错误的判断,试图通过重新雕刻f孔来修复损坏。穿过腹部中心的材料条有一个沿着仪器中心线延伸的尖峰。中心线处的木接缝,那些将中央条带与包含f孔的木板连接起来的东西制作得不好。从CT扫描横截面中可以看出,不同木材接缝处的板厚度存在显着差异。琴腹部上的油漆与乐器的其余部分不同,中央木条上的油漆与腹部其余部分的油漆明显不同,表明工作时间不同,这说明这把大提琴经过了二次油漆。

包含f孔的木板是腹部唯一的原始木块
包含f孔的木板是腹部唯一的原始木块

 

总的来说,背板比面板保存得更好。背部中线上移除了一条大的、略呈锥形的材料条,但与面板不同的是,没有加入新材料。上半身的四个角已被磨损,高音侧的中腰已向中心向内切开。大多数琴边都不是原创的,但乐器的内部代表了安德烈亚的工艺,除了从中心移除的部分。背面的彩绘装饰有助于确定对乐器所做的改动。图8显示了原始轮廓的估计和装饰的重建。

原始轮廓的估计
原始轮廓的估计

大提琴”国王”有很多的修理、损坏痕迹和似乎是烧伤的残留物,这些也体现了有关这把琴的历史和原始尺寸的线索。下半身底部明显的烧伤痕迹伴随着一段非原始边缘加工,弧度直接进入边缘,没有凹槽。在试图通过弯曲木材来扭转拱形曲线的过程中,木材可能被烧焦了。

侧板的下部分有三个塞孔,周围环绕着“国王”上的圆形凹痕。另一把安德烈亚·阿马蒂大提琴的类似位置也存在此类孔洞,该大提琴曾经由里昂的制琴师让·弗雷德里克·施密特所收藏。它们似乎在提琴演奏时候起固定作用,在文艺复兴时期,大提琴通常在音乐会和舞会中演奏,并且必须以某种方式固定以便在运动过程中演奏。在他1556年的Epitome Musical中,作曲家Philibert Jambe de Fer写到需要便于携带以用于伴奏的乐器,并提到了一种用“铁环上的小钩子或其他东西”来支撑乐器的方法非常合适地贴在所述乐器的背面。

在提琴的右侧板上,靠近颈部的低音侧肩部似乎有另一个圆形的残余物,支撑琴下半身中被塞住的孔和标记是支撑残余物的想法类似于Jambe de Fer提到的系统。堵塞的孔可能是柱子插入的地方,圆形损坏标记可能来自连接到柱子上的环,这些环固定了某种类型的带子。’Schmitt’大提琴在“国王”相似的位置上似乎有这些相同的塞子和圆形损坏标记的事实,再加上两种乐器装饰的相似性,似乎表明这两把大提琴用于相同的方式并增强他们作为统一工具的一部分的归属感。

“国王”大提琴的琴头
“国王”大提琴的琴头

“国王”大提琴的琴头是该乐器唯一保持不变的部分,并且保存得非常好。它展示了人们对安德烈亚·阿马蒂的琴头所期望的许多特征。旋首形状保存良好;琴头眼睛中央的雕刻痕迹清晰可见,琴头中线以安德烈亚·阿马蒂的典型方式终止(图9)。侧面的高度和长度都减少了。

尽管以不同的方式改变,“国王”大提琴的面板和背板都从提琴的中间部分和边缘去除了原装材料,换了新的材料和油漆。与面板相比,背板更能代表安德烈亚·阿马蒂的作品,而左侧边角和背部中间部分是安德烈亚作品的典型特征。“国王”大提琴在制作时的背长约为840毫米,比现存的琴尺寸长89毫米。现在,它的上、中和下琴身分别比这把大提琴刚制作出来时窄了大约83、54和69毫米。

1801年,Sébastien Renault确实在巴黎为这把大提琴进行过修理,但不能确认他修理过哪些部分。无论是他缩小了“国王”的尺寸,还是在由另一位制琴师进行了缩小后修复了它,大提琴都可以在巴黎流行减少过时乐器的时候放置在他的工作室中。如果不改变尺寸,“国王”大提琴可能会像许多其他精美的乐器一样被忽视或遗失。最后,“国王”大提琴是安德烈亚·阿马蒂保存最完好的低音乐器,是有关16世纪提琴制作和演奏实践的信息源泉,对于全面了解大提琴在此期间的变化有重要的研究价值。

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