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小提琴家大卫·加勒特:他自己的道路

40岁的德裔美国小提琴家大卫·加勒特(David Garrett)是一位真正的跨界明星,在非新冠肺炎疫情期间,他经常在售罄的舞台表演中为数千人演奏。但是,正如他告诉夏洛特史密斯的那样,他无意抛弃他的古典音乐之路。

小提琴家大卫·加勒特:他自己的道路

正如我们所知,大卫·加勒特的职业生涯始于茱莉亚音乐学院。乍一看,这个断言并没有什么奇怪的。大多数专业古典表演者都认为他们在音乐学院的岁月是最重要的——这是一个与音乐同行会面和合作的机会,向受人尊敬的教育家学习,并开始在竞争激烈的领域取得成功。但加勒特在13岁时就已与德意志留声机(DG)签约,这使他成为著名唱片公司有史以来最年轻的录音艺术家。他在15岁时就为该厂牌录制了帕格尼尼的24首随想曲,并在他十一岁生日前几天作为神童与汉堡爱乐乐团首次登台演出后,作为小提琴独奏家与世界一流的管弦乐队和指挥家一起巡回演出。“我在学习期间停止了四年的音乐会,当然,并不是每个人都采取正确的方式,”他解释道。“我父亲绝对反对这个决定。他有他的论点,我越长大,就越能理解他们。但最后,我没有听是好事,因为我的生活注定要走那条路。

一段时间以来,加勒特一直被自己的不足感所困扰。“在16或17岁之前,我参加了很多音乐会,我认为自己是一名出色的小提琴手,但不是一名出色的音乐家,”他说。“我不是很擅长阅读管弦乐谱,我也没有正确理解和声和对位。当我站在指挥旁边时,当他详细介绍音乐时,我总觉得我没有完全理解他,这让我感到不舒服。

认识到他的音乐缺陷的同时,他也越来越意识到自己肩上的巨大责任。“在我早期的职业生涯中,当我还是个孩子的时候,我喜欢表演和制作音乐。但是当我到了14、15和16岁时,我不再喜欢上舞台了。我开始经历怯场和紧张。当你还很年轻的时候,你什么都不问。你表演是因为你知道怎么做——而且内心没有声音要求你必须出色地演奏。但随着年龄的增长,有唱片公司和发起人,事情开始变成一项业务,你开始意识到你对成功负有责任。那种责任感当时给我带来了沉重的打击,我开始不是为自己而是为他人的期望服务。

Garrett的关键是茱莉亚音乐学院,他的表演和作曲双专业填补了他更广泛的音乐知识的空白。“老实说,当我注册时,我什至不确定我是否想再拉小提琴,”他透露道。“我必须重新找回自尊,而这只能通过知识来找回。当然,这意味着要练习,还要学习音乐。

加勒特4岁
加勒特4岁

今天,加勒特的职业形象似乎与1995年与克劳迪奥·阿巴多和欧洲室内乐团为Yellow Label录制莫扎特小提琴协奏曲的庄严、干净的少年相去甚远。无数纹身,这位40岁的年轻人更像是90年代摇滚明星的陈词滥调,而不是公认的有限但普遍接受的“严肃”古典音乐家的想法。事实上,十多年来,加勒特将自己的大部分时间投入到将自己发展成为终极跨界明星——演奏他改编的流行音乐和电影曲调,加上他自己的作品,与他的管弦乐队和乐队一起在售罄的舞台表演中向数千场演出,并发行了一系列畅销专辑,如Explosive、Rock Revolution、Unlimited–Greatest Hits and Alive–我的原声带(他最近录制的电影音乐)为他的粉丝大军。迄今为止,他已售出超过300万张专辑,甚至成为了银幕明星,在2013年的电影《魔鬼的小提琴手》中扮演帕格尼尼的角色,为此他还与弗兰克·范德海登一起录制和谱曲。

然而,加勒特并没有背弃他的古典根源。他每隔几年持续为Decca和DG发行广受好评的核心专辑,其中包括勃拉姆斯、布鲁赫和贝多芬的协奏曲,并进行古典音乐会,从而保持了古典产业的钦佩和尊重,使自己成为一个特别有趣的艺术家.这种二分法的核心再次回到茱莉亚音乐学院。

“进入跨界车市场的一些灵感来自于我在纽约的学习,”他说。’不同部门之间有很多合作。我记得茱莉亚音乐学院的许多舞团都在寻找古典乐器演奏家为他们的独奏会提供音乐。我会问他们想要什么样的音乐,他们会建议老鹰乐队或AC/DC或迈克尔杰克逊,所以我开始尝试并围绕许多流行曲调即兴创作,并很快意识到有多少年轻人喜欢这种方法——很多他们没有意识到这在古典乐器上是可能的。我在做这件事时很开心,因为它让我有机会使用我的作曲技巧,我想,“为什么不专业地尝试一下呢?”这也让我有机会吸引年轻观众进入古典音乐。

当然,从学生生活到世界著名音乐家的转变并非易事,尤其是加勒特四年远离聚光灯的结果。在那段时间里,音乐会的报价已经枯竭,他的管理层也抛弃了他。唯有坚持不懈,以很少或不收费的方式举办小型私人音乐会,他才慢慢重新回到业界的视线。但是,正如他决定拥抱学生生活一样,一旦他重新获得公众形象,他周围的人就不愿接受他的跨界野心。

我想知道这种抵制的核心是否是古典行业的某种程度的势利?Garrett令人耳目一新:“在某些方面,围绕跨界的势利是正确的,因为多年来,它是不及一流音乐家的逃生计划。于是,人们开始泛泛而谈,这是可以理解的,这是人的本性;人们普遍认为,如果你是一名跨界艺术家,你就不能同时成为一名古典音乐家,反之亦然。但我相信这种态度正在改变。尤其是近十、二十年来,越来越多的优秀青年音乐家尝试跨界。

2013年与祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作演出
2013年与祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作演出

这种态度转变的部分原因肯定要归功于加勒特本人,以及他决心将伟大的流行音乐改编成音乐复杂的编曲,以完美地配上他的古典小提琴。“在进行编曲时,你能做的最糟糕的事情就是把旋律写下来用于你的乐器,”他解释说。’每一种乐器都有自己的灵魂——它自己的声音和意图。因此,您不能仅从声线创建旋律。这就是音乐本能的用武之地:你应该保留对旋律的感觉,然后感觉哪里偏离了它,这样你的听众仍然可以识别它。不幸的是,有很多不好或懒惰的封面的例子。但总要有一种艺术感。即使你正在安排Metallica或Iron Maiden,也需要有一种古典文化的感觉。

Garrett说,采用这种态度可以确保没有流行曲调无法在古典乐器的编曲中奏效。相反,这是一个在表面之下寻找歌曲起源的问题。他引用了Aerosmith为他的摇滚交响乐团专辑改编的《Walk This Way》作为一个很好的例子。’那首歌里的旋律很少,所以你必须考虑以节奏和布鲁斯为基础的律动——而且这与爱尔兰移民在美国演奏的小提琴有关。解决与管弦乐队的平衡问题也很重要,因为小提琴很容易被吞没。在我的演出中,交响乐团和电子乐队之间的平衡也很难做到。

Garrett对编曲各个方面的兴趣可以在他为Schott创作的2019年最佳小提琴乐谱中看到,其中收录了他对从贝多芬和帕格尼尼到贾斯汀·汀布莱克和齐柏林飞艇等作曲家和艺术家的作品的16部作品的诠释。虽然加入他的个人指法对小提琴家来说是个好消息,但实际上最让加勒特对这个项目感到兴奋的是钢琴伴奏。“对于独奏部分,我只需要记下我的指法,也许会重写一些东西,让它们对年轻音乐家更有意义,”他解释道。“但真正有趣的部分是从舞台表演中取出我们的大型管弦乐队,并与我的经常合作者、钢琴家和制作人约翰·海伍德(John Haywood)一起将它们还原为钢琴缩编的精髓。”

显然,正是在这样的努力中,加勒特的作曲背景独树一帜,事实上,他为自己的几张专辑创作了原创曲目。然而,他认为作曲和编曲学科之间几乎没有区别。“老实说,我认为如果你知道如何安排好乐曲,你也知道如何从头开始写音乐,”他说。“当然,作为一名作曲家,你必须具备旋律和和声进行方面的天赋,但我一直认为,认为编曲是一项次要技能是有点傲慢的。事实上,编曲比自己创作音乐要困难得多,因为总是要与原作进行比较,如果你不符合这一点,你会受到很多批评!

在Garrett的演出中,在小提琴独奏与管弦乐队和电子乐队之间取得平衡需要极好的技巧

那么加勒特是如何应对Covid-19大流行的呢?对于一个习惯于为大量观众表演的艺术家来说,这段被迫与舞台分离的时期无疑是艰难的。他的Unlimited巡演原定于2020年举行,目前计划在2021年夏季和秋季进行,随后他的Alive专辑巡演本身是在2020年2月和3月欧洲第一次封锁开始时录制的,随后在2022年相当顺利。

“在过去的20年里,我已经非常习惯于旅行和音乐冒险,”他说。“因此,2020年就像休假——当然不是音乐,而是表演。”2018年的椎间盘突出症是多年忽视不适迹象的结果,这让加勒特无法通过高强度练习来打发时间。“除了每天两到三个小时的练习之外,我能做的再多不过了——在那之后,我的注意力就会下降,”他继续说道。“我还从受伤中了解到我的身体需要休息。作为一个年轻的表演者,我雄心勃勃,去茱莉亚音乐学院并与伟大的小提琴家混音,所以我开始越来越多地练习。比方说,我从上午11点开始,一直持续到下午4点或5点,进行非常漫长而激烈的会议。这导致了很多紧张和定位问题,从20多岁开始,情况越来越糟,以至于大约36或37岁时,我的手指开始麻木。我真的敦促所有年轻的音乐家倾听他们的身体。有时候,年轻的时候有点傻,不注意;但每个人都是不同的——有些小提琴家每天练习八小时,从来没有问题,而其他人可能只练习一小时,仍然会遇到困难。

幸运的是,加勒特能够让自己忙于许多其他项目,其中包括他为Schott编排的第二卷乐谱和Deutsche Grammophon的新古典专辑,该专辑将于2022年发行——这是一个项目,他透露,这也将包括他自己的安排,尽管目前其曲目仍然是一个严密保密的秘密。“我喜欢为我的支持者保留一点悬念,”他说。“但我可以告诉你,这将是一张经过一些曲折的经典唱片。我是Fritz Kreisler的超级粉丝——他是我的英雄;所以,如果我像他一样,可以加入一个安排,为一首美丽的曲目添加一些个人的东西,我一定会抓住这个机会。

目前,除此之外的任何计划都被当前的大流行所掩盖。“我现在最大的梦想是我与整个星球共享的梦想——我想要一种正常的感觉,并且能够再次表演,”他说。“实际上,我的职业并不重要,因为我已经谋生了,我很好。另一方面,有很多处于职业生涯边缘的年轻音乐家无法表演。当然,有数字机会和社交媒体,但这绝不是一回事。所以,此刻我想要的是让音乐家再次成为音乐家。在这里,就像在他受欢迎的职业生涯的许多领域一样,加勒特捕捉到了我们这个时代的情绪。

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