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巴托洛梅奥·朱塞佩·安东尼奥·瓜尼里（Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri）1698年出生于克雷莫纳小提琴制作业。他的祖父安德里亚（Andrea）在尼古拉·阿马蒂（NicolòAmati）的工作室当安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）的徒弟。据估计，瓜纳里（Guarneri）在他的一生中生产的小提琴不超过250支，如今大约有150支得以存活。 他的职业生涯相对较短，因为最早由Guarneri创作的小提琴出现于1720年代后期，并于17…

中提琴的日常练习对于提高音乐水平至关重要，但是，并非所有实践都可以做到完美。实际上，令人不快的环境，错误的一天时间或过分的练习行程会伤害（而不是帮助）你的音乐发展。 像所有弦乐演奏者一样，暴力主义者也有自己的一套“该做”或“该做”。这里有一些中提琴练习“做与不做”，可以增强你的整体演奏和演奏体验。   要做的事：创建一个引人入胜的练习空间，让你专注。虽然你不必拥有专门的练习室，但是你确实需要创建一个有利于手头任务的练习空间。这要求： 　　触手可及的所有音乐设备，包括活页乐谱 　　乐谱架…

虽然在年轻时学习演奏小提琴是有好处的，但成年大脑能够形成新的神经突触也确实比科学家和医学专家曾经认为的要好。换句话说，没有理由不能成为一名出色的成年小提琴演奏家-无论您是30岁，50岁还是50岁以上首次拾弓。话虽如此，这是成人初学者小提琴手的七个技巧，它们将改善您的学习体验。 1.争取小提琴老师的帮助 许多成年人利用当地的音乐学校，初级学院或其他社区课程来测试水域-评估小提琴是否是适合他们的乐器。 这是一个好主意，因为这些小组课程价格实惠，并且是按照传统的全职工作时间表设计的。但是，班级的不频繁…

小提琴初学者在音质方面没有最好的声誉。现实情况是，除了非常罕见的演奏家外，所有小提琴演奏者都必须从某个地方开始-并且某个地方经常涉及使家庭成员从急切的初学者变成自信的演奏者。 甚至最好的音乐家也会激怒室友和/或邻居，因为练习的重复性质（反复演奏音阶，音乐短语或演奏作品，再加上扩展的练习，这意味着他们是否愿意听你的小提琴演奏？ 　　关于练习小提琴是否自觉？ 如果由于家庭成员和邻居的评论，警告或威胁而使自己对练习小提琴感到不自觉–并且考虑周到-以下提示将有所帮助。 计算教学时间 尽管准确的音符很重要…

随着以前的演变，出现了一些重大的艺术变化，而另一些则是对先例风格的拒绝。定义古典时代音乐的大部分内容可以看作是对巴洛克时期美学价值和标志的拒绝。 　　GALANT或“敏感风格”音乐作为巴洛克和古典时代之间的垫脚石 巴洛克和古典音乐并存了一段时间。在巴洛克时期真正结束之前，音乐品味经历了各个过渡阶段。巴洛克晚期是一种称为“洛可可式”的新艺术风格。洛可可式（Rococo）以更轻巧，更俏皮的风格脱离了巴洛克艺术。巴洛克艺术和建筑装饰精美，装饰华丽。 在音乐中，洛可可风格被称为Galant风格或敏感风格…

古典时代的音乐并不是凭空产生的，音乐在称为开明时代的更广泛的文化中发展，它与文艺复兴时期具有一些特征，最明显的是，它返回了希腊和罗马的古代世界以寻求文化灵感。在这两个时期之前，教会在社会中起着主导作用，人民升华了其意志。 相比之下，古代保留了更人性化的视野。它在将所有人联系在一起的普遍理想的背景下为个性提供了空间。这些普遍的理想是通过客观真理来表达的，所有人的真理都可以通过理性，逻辑和辩证法得到理解。牛顿的著作极富影响力，因为它们为正式，理性的探究奠定了框架和基础，可以用来推动科学发现。通过实证…

很多消费者在买小提琴时看到制琴师的简介，有出现一些比赛的奖项时，常常有一些疑问，究竟这比赛的地位如何？在这边就一些大家较常见的比赛和大家说明，当然不是全部的赛事，如果有什么遗漏也请大家多包涵；有些比赛改制或合併之类的就不再提出了，「不论任何比赛，琴内是不能贴标籤，不能烙印，琴身不能有任何记号可供辨识」。 一、意大利ANLAI制琴比赛： 每年举办，有区分新琴比赛和仿古比赛，仿古比赛又区分为”仿旧”以及”拷贝”组，参赛组也有青年组、专业组等等，让制琴学…

全球艺术节（UAF)特邀茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院终身教授Donald Weilerstein首次直面国内青年小提琴家，和中国音乐学院管弦系主任黄滨教授一起告诉你中外名校如何培养真正的小提琴家！ 两位教授是东西方各自独树一帜的艺术家和教育家。Donald Weilerstein教授桃李满天下，门下学生是世界各个乐团中流砥柱、比赛获奖者、独奏家。他接受UAF独家邀请，首次特别针对中国学生揭秘考入茱莉亚的最真实标准！黄滨教授是多项世界顶尖小提琴比赛的最高奖金奖获得者，是当代小提琴界非常重要的一…

欧仁.伊萨依是比利时小提琴家、作曲家、指挥家。他虽然作品不多，主要为小提琴作品，但极具个性风格。大卫.奥伊斯特拉赫称其为：“具有特殊的艺术价值、将小提琴艺术提高到了全新的高度、是继帕格尼尼之后的又一位革新者。他丰富了小提琴的演奏技巧，充分挖掘了器乐的表现潜力。” 1923年，伊萨依创作了六首小提琴无伴奏奏鸣曲，其中第二首是作者提献给自己的好友、同为小提琴家的蒂博的。据说蒂博有一个从小就养成的练琴习惯：每天从巴赫的第三小提琴组曲Prelude（前奏曲）开始。刻板的训练方式给小时候的蒂博造成了困扰。…

这首小提琴二重奏作于1783年，共分三个乐章，第一乐章为行板，G大调，以奏鸣曲式写成。第一主题在开头以下行音阶开始，经过部与第一主题相似，转入D大调后小提琴先以弱音呈现第二主题，中提琴接替。呈示部结尾以强有力的16分音符分解和弦开始。 发展部开始采用新素材，不久出现分解和弦与音阶组合，开始严格的卡农，从D大调发展到G小调，再回到主调。再现部与呈示部相同。第二乐章是慢板，C大调自由形式。开头的装饰主题先由小提琴呈现，中提琴接替后以十六分音符模进，小提琴细致的装饰后再回到主调，在中提琴的和弦伴奏下呈…

让·马里·列克莱尔（Jean Marie Leclair,1697年~1764年）巴洛克时期法国小提琴家、作曲家。他一贯遵循本国民族传统的发展方向去努力，同时又吸收意大利小提琴学派早就运用的一些表现手段以弥补本国演奏艺术之不足，实际上他创作也好，表演也好，都把当时一些极其不同的流派融铸成为一个互有呼应的整体。他在世时所享声誉之隆实属罕见，颂扬赞美之词终生不绝于耳。 公认列克莱尔是运用奏鸣曲式得心应手无人能及的大师，法国学派小提琴协奏曲的创始人。他成功地借鉴了欧洲的所有民族风格。用笔写下的音符几乎…

说到大提琴，可能会出现几个名词： Violoncello：从提琴家族(Violin family)发展而来的现代大提琴； Viola da gamba：属于维奥拉提琴家族(Viol、Viola)的腿夹式古大提琴。 前者音色宏亮，后者浑厚低沉，因此有许多人在聆听巴哈时期以前作品时，偏好选择Viola da gamba系列乐器的演奏版本，也就是我们俗称的「古乐派」。 今天来听听这张由古大提琴家Jordi Savall所演奏的，创作于17世纪、巴哈以前的无伴奏大提琴作品－《Les Six Suitte…