斯特拉迪瓦里1714 “达芬奇，前塞德尔”，“黄金时期”的代表作品

从1710年至1720年这十年，被认为是斯特拉迪瓦里的“黄金时期”，是他非凡的70年小提琴制作生涯中公认的最佳时期。在此期间，1713-1716年是他的巅峰时期，斯特拉迪瓦里获得了最好的材料和最好的油漆，创造了他职业生涯中许多最著名的作品。带有1714年标签的小提琴“达芬奇”属于这个黄金时期乐器的典型代表。

是什么让这些年如此特别？大多数专家将其归结为多种情况。经过数十年的实验，斯特拉迪瓦里已经磨练出他完美的模型，无论是扁平的还是宽大的，弧度已经被提炼到完美。不管他当时是否知道，在将近70岁的时候，斯特拉迪瓦里已经大踏步前进。

从风格上讲，“达芬奇”比这个时期的其他小提琴稍微精致一些：边缘较窄，边缘较窄且更紧凑，与其他10年代中期的小提琴相比，边角较不钝。精美的一体式枫木背板深而窄，外形与1710年的“老城”、1712年的“斯宾塞伯爵”和1715年的“剑桥公爵”相似。奇怪的是，在这一时期，一体式背板并不常见：在1710年至1720年的十年中，斯特拉迪瓦里以三比一的比例偏爱两片式背板，而在之前的十年中，他制造一体式背板的频率是其两倍以上。

这把小提琴侧板和头部是类似的枫木，纹路稍宽。正面为中幅纹云杉木；油漆呈金黄色：在不同的光线下明亮、生动和多色。

对“达芬奇”的计算机断层扫描(CT)扫描显示，这把小提琴很健康，没有蛀虫，并且没有受到严重修复的影响。来自“达芬奇”的黑白图像。1924年和1950年展示了相同的适度磨损图案和表面痕迹，表明该乐器在过去一个世纪中或多或少地保存在相同的条件下。从所有标准来看，“达芬奇”都是非凡的黄金时期斯特拉迪瓦里作品。

油漆呈金黄色：在不同的光线下明亮、生动和多色。

近40年来，小提琴由美籍俄裔演奏家Toscha Seidel演奏，他是Jascha Heifetz的同学，也是传奇教育家Leopold Auer的门徒。这把小提琴目前是由日本Munetsugu收藏的。

1924年4月27日，这把小提琴成为纽约时报的头版头条，当时它被广泛认为是20世纪最伟大的小提琴之一的赛德尔收购。Seidel以25,000美元的价格买下了这把小提琴，并说他“不会以100万美元的价格放弃它……我们完全适合彼此，我相信它是斯特拉迪瓦里小提琴最好的代表作品之一。”

塞德尔拥有这把小提琴近四年，在此期间，他与主要管弦乐队合作演出，录制了大量唱片，主持了一个受欢迎的广播节目，并担任CBS Network的音乐总监。他还用这把小提琴录制了几部早期的好莱坞电影配乐，包括《绿野仙踪》——其中包括彩虹之上的某处——间奏曲和三人的旋律。