blues

Francesco Bissolotti生于1929年，1957进入Cremona小提琴制作学校，1961年毕业，师承Pietro Sgarabotto。 毕业后遇见了影响他很深的两位大师Giuseppe Ornati及Ferdimado Garimberti(为两颗星作家)改变了他的作琴风格。 1958年时Bissolotti遇见了Fernando Sacconi，开启了他通往復兴Stradivari的光辉时代的道路，Bissolotti除了为提倡内模法的先驱。 在提琴復兴的历史上是个不得不提…

今天给大家带来自己最喜欢的小提琴演奏家之一马克西姆文格洛夫的大师课系列。首先给大家简单说说这位著名的小提琴演奏家。 马克西姆·文格洛夫是世界公认的最振奋人心的小提琴家之一了。自四岁半开始学琴，他已从一位早慧天才儿童成长为一位名副其实的演奏大师。五岁时他在故乡新西伯利亚的诺沃西比尔斯克举行了首次独奏会，之后他跟随加琳娜·托恰尼科娃和扎克哈尔·布罗恩教授学习。年仅十岁时他就赢得波兰维尼亚夫斯基小提琴比赛金牌。1990年，15岁的他在卡尔·弗莱什国际小提琴比赛上获得最高奖，从而确立了他世界一流音乐家的…

如何适当的保存小提琴? 好的小提琴不只是件乐器，更是一件艺术品，若保存的够好，经过时间的洗礼会留下岁月的精华，而成就非凡且价值连城的老古董，因此可以将小提琴视为一项可以投资的资产，而小提琴如何保养得当是关键。 虽然因为现在的科技日新月异，修復小提琴已经没有像往日艰难的修復手术般，但是小提琴还是会因为曾经的修復手术而让价值大大折扣，因为木头与声音是直接的关系，而且共振不是只是木头的表面会有影响，而是木头本身的内部结构也会有直接的关系，只要木头一有断裂的情况，就会直接改变音色，也会直接的影响琴本身的…

巴托洛梅奥·朱塞佩·安东尼奥·瓜尼里（Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri）1698年出生于克雷莫纳小提琴制作业。他的祖父安德里亚（Andrea）在尼古拉·阿马蒂（NicolòAmati）的工作室当安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）的徒弟。据估计，瓜纳里（Guarneri）在他的一生中生产的小提琴不超过250支，如今大约有150支得以存活。 他的职业生涯相对较短，因为最早由Guarneri创作的小提琴出现于1720年代后期，并于17…

中提琴的日常练习对于提高音乐水平至关重要，但是，并非所有实践都可以做到完美。实际上，令人不快的环境，错误的一天时间或过分的练习行程会伤害（而不是帮助）你的音乐发展。 像所有弦乐演奏者一样，暴力主义者也有自己的一套“该做”或“该做”。这里有一些中提琴练习“做与不做”，可以增强你的整体演奏和演奏体验。   要做的事：创建一个引人入胜的练习空间，让你专注。虽然你不必拥有专门的练习室，但是你确实需要创建一个有利于手头任务的练习空间。这要求： 　　触手可及的所有音乐设备，包括活页乐谱 　　乐谱架…

虽然在年轻时学习演奏小提琴是有好处的，但成年大脑能够形成新的神经突触也确实比科学家和医学专家曾经认为的要好。换句话说，没有理由不能成为一名出色的成年小提琴演奏家-无论您是30岁，50岁还是50岁以上首次拾弓。话虽如此，这是成人初学者小提琴手的七个技巧，它们将改善您的学习体验。 1.争取小提琴老师的帮助 许多成年人利用当地的音乐学校，初级学院或其他社区课程来测试水域-评估小提琴是否是适合他们的乐器。 这是一个好主意，因为这些小组课程价格实惠，并且是按照传统的全职工作时间表设计的。但是，班级的不频繁…

小提琴初学者在音质方面没有最好的声誉。现实情况是，除了非常罕见的演奏家外，所有小提琴演奏者都必须从某个地方开始-并且某个地方经常涉及使家庭成员从急切的初学者变成自信的演奏者。 甚至最好的音乐家也会激怒室友和/或邻居，因为练习的重复性质（反复演奏音阶，音乐短语或演奏作品，再加上扩展的练习，这意味着他们是否愿意听你的小提琴演奏？ 　　关于练习小提琴是否自觉？ 如果由于家庭成员和邻居的评论，警告或威胁而使自己对练习小提琴感到不自觉–并且考虑周到-以下提示将有所帮助。 计算教学时间 尽管准确的音符很重要…

随着以前的演变，出现了一些重大的艺术变化，而另一些则是对先例风格的拒绝。定义古典时代音乐的大部分内容可以看作是对巴洛克时期美学价值和标志的拒绝。 　　GALANT或“敏感风格”音乐作为巴洛克和古典时代之间的垫脚石 巴洛克和古典音乐并存了一段时间。在巴洛克时期真正结束之前，音乐品味经历了各个过渡阶段。巴洛克晚期是一种称为“洛可可式”的新艺术风格。洛可可式（Rococo）以更轻巧，更俏皮的风格脱离了巴洛克艺术。巴洛克艺术和建筑装饰精美，装饰华丽。 在音乐中，洛可可风格被称为Galant风格或敏感风格…

古典时代的音乐并不是凭空产生的，音乐在称为开明时代的更广泛的文化中发展，它与文艺复兴时期具有一些特征，最明显的是，它返回了希腊和罗马的古代世界以寻求文化灵感。在这两个时期之前，教会在社会中起着主导作用，人民升华了其意志。 相比之下，古代保留了更人性化的视野。它在将所有人联系在一起的普遍理想的背景下为个性提供了空间。这些普遍的理想是通过客观真理来表达的，所有人的真理都可以通过理性，逻辑和辩证法得到理解。牛顿的著作极富影响力，因为它们为正式，理性的探究奠定了框架和基础，可以用来推动科学发现。通过实证…

很多消费者在买小提琴时看到制琴师的简介，有出现一些比赛的奖项时，常常有一些疑问，究竟这比赛的地位如何？在这边就一些大家较常见的比赛和大家说明，当然不是全部的赛事，如果有什么遗漏也请大家多包涵；有些比赛改制或合併之类的就不再提出了，「不论任何比赛，琴内是不能贴标籤，不能烙印，琴身不能有任何记号可供辨识」。 一、意大利ANLAI制琴比赛： 每年举办，有区分新琴比赛和仿古比赛，仿古比赛又区分为”仿旧”以及”拷贝”组，参赛组也有青年组、专业组等等，让制琴学…

全球艺术节（UAF)特邀茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院终身教授Donald Weilerstein首次直面国内青年小提琴家，和中国音乐学院管弦系主任黄滨教授一起告诉你中外名校如何培养真正的小提琴家！ 两位教授是东西方各自独树一帜的艺术家和教育家。Donald Weilerstein教授桃李满天下，门下学生是世界各个乐团中流砥柱、比赛获奖者、独奏家。他接受UAF独家邀请，首次特别针对中国学生揭秘考入茱莉亚的最真实标准！黄滨教授是多项世界顶尖小提琴比赛的最高奖金奖获得者，是当代小提琴界非常重要的一…

欧仁.伊萨依是比利时小提琴家、作曲家、指挥家。他虽然作品不多，主要为小提琴作品，但极具个性风格。大卫.奥伊斯特拉赫称其为：“具有特殊的艺术价值、将小提琴艺术提高到了全新的高度、是继帕格尼尼之后的又一位革新者。他丰富了小提琴的演奏技巧，充分挖掘了器乐的表现潜力。” 1923年，伊萨依创作了六首小提琴无伴奏奏鸣曲，其中第二首是作者提献给自己的好友、同为小提琴家的蒂博的。据说蒂博有一个从小就养成的练琴习惯：每天从巴赫的第三小提琴组曲Prelude（前奏曲）开始。刻板的训练方式给小时候的蒂博造成了困扰。…