孩子学小提琴选择什么教材好

作为一名小提琴老师，怎样安排学生的教学是一大困难。由于当前出版的各种小提琴教材种类繁多，质量参差不齐，常令许多老师无所适从。有的老师自己本身虽然是不错的演奏者，但在教学上却不能得心应手，这在很大程度上可能就是对教材安排研究不深之故。本人目睹此种状况良久，此文就是想与广大的小提琴老师、学生以及爱好者们交流一下自己的看法体会，以求抛砖引玉，共同促进孩子小提琴教学事业的发展。

一.入门教材
现在大部分老师常用的人门教材，一是传统的《霍曼小提琴基本教程》，二是《初学小提琴100天》(上海音乐学院张世祥教授编著)，以及《铃木小提琴教材》前半部分等等。采用《霍曼》入门，国内外历史都已悠久，它的优点是易懂易记，从E弦开始练习逐步到A弦，再到D弦，最后到C弦，然后结合起来。这个特点很容易被普通学琴者所接受，尤其是5至7岁的儿童，常会被教材中优美的小曲所吸引增强练琴的兴趣。但它的缺点也正在此处，由于教材注意音乐性的发展与节奏的巩固。对纯技术方面要求就低了一些，待转人深一层的学习后，许多学生容易产生畏难情绪。

《初学小提琴100天》是一本比较科学、系统的教材，它从A弦、D弦开始起步，比较符合人的生理特点，而且很早就转人音阶、琶音、双音、弓法、练习曲与乐曲六个方面的同步综合练习，从人门阶段就为往深层次发展作好了充分准备，同时也加快了传统的练完《霍曼))二册或三册后才分系统训练的练琴进度。但从《初学小提琴100天》人门，个人觉得并非是每个孩子都能做到的，一般的学习者会因技术要求严格而产生练琴枯燥乏味的感觉。至于《铃木》，曲调优美动听，作为补充教材提高学生兴趣尚可，作为主教材则显单薄。

所以在人门阶段，我主张一般的学生从《霍曼》起步，拉完一册后即可转人系统训练;而才能突出又肯练琴的孩子则可以用《初学小提琴100天》作为人门教材，那样从学琴起就会对小提琴训练树立起全面的概念。

二.音阶与琶音练习
音阶与琶音可以说是小琴训练中最重要的教学之。小提琴大师海菲兹说:“如果只有一小时练琴时间我会用分钟练音阶”，由此可见音阶练习在小提琴训练中的重要性。传统的训练方法在《霍曼》后，多半是采用《赫里美利音阶练习》与《开塞》或《沃尔法特》练习曲进行同步训练。《赫里美利》的功用与优点本文不作详述，但从当今音乐的发展来看，不足之处是显而易见的。
第一，它一开始就缺少减七和弦、属七和弦分解琶音的训练。减七、属七分解琶音对于西欧古典小提琴音乐来说是随处可见的，可比喻为西欧人的典型、特色音乐语言，中国民族音乐不具备这种音乐语言要素，这就更需要学生们进行耳朵与手上的严格训练。
第二，它缺少三度分奏、四度分奏及半音阶的练习内容，而三度分奏等恰好是小提琴双音训练的手指基础按位练习。
第三，缺少各度数的双音练习，如练完《赫里美利》后再练习另外的双音教材，必造成双音训练的滞后而影响今后的技艺发展。

所以在近年的教学中，采用的是张世祥教授注释的《格里戈良》音阶练习。这是一本十分好的、行之有效的音阶教材，它弥补了上述《赫里美利》诸多不足。从第一把位起就为学生树立了全方位的各种琶音、双音概念，以及系统性地归纳了换把的类型。
三.手指练习
学生的左手指按弦软弱无力、无弹性，肯定会使拉出的声音粘乎乎而无颗粒感，很大的原因在于学生错误地理解了左手指按弦的基本原理。那么采用《舍夫契克》、《什拉底克》等专门的小提琴左手练习，无疑是一剂解决问题的良药。既然把《舍夫契克》比喻为良药，那就存在一个用药量多少以及什么时候用药的问题。用药量过多，可能会起副作用，那就是学生拉出的声音会滑人技术有余而音乐不足的泥坑;而用药量过少或不到位，则会感到左手指灵敏度的不足或是某个手指得不到相同、等量的训练。
而什么时候开始练《舍夫契克》，练多长时间，也具有同等重要的意义。我个人教学的经验是学生必须尽早开始这一教学，但训练量却不宜过大。一般来说，练完人门教学后，即可与音阶、练习曲等同步进行安排:练习的顺序可摆在音阶前，每次练5分钟左右即可，但要持之以恒。因为单纯的手指练习比较枯燥乏味，许多琴童都不喜欢，而宁肯将时间大量消耗在练习曲和乐曲上，这对以后的发展是十分不利的。
因为孩子的手指肌肉正处在发育期，练出的技巧容易长在手上过了这个最佳技巧训练期，到以后再认识到左手技巧的重要性，很可能就已无济于事或事倍功半。当然，训练《舍夫契克》不能像练音阶一样按部就班，而是应进行针对性训练，如三、四指偏弱，就该多练;双数把位音位不熟悉，就得加强等等。尤其需要注意的是，练习《舍夫契克》，必须严格注意左手手型的固定与准确，切忌为练而练走过场。同时必须严格遵循准、匀、快的原则，不能盲目提高速度。对于较高程度的琴童来说，双音的手指训练具有同等的重要性。
四.练习曲
练习曲，顾名思义就是为了解决学生某种特殊技术而创作的针对性训练曲。有的虽具有相当的音乐性，然而更重要的当然还是在技术性方面的要求。传统的练习曲教程多是遵循《沃尔法特》、《开塞》、《马扎斯》、《小顿特》、《克莱策尔》、《费奥里罗》、《罗德》、《大顿特》这一久经验证的道路而展开的，这在世界小提琴发展史上已成定论，在这里无需加以讨论。
针对孩子琴童人门后，以选择什么练习曲作为主课为最佳方案。在这里，我觉得有义务、有责任向众多的小提琴老师们推荐福图纳托夫编选的《小提琴初级练习曲精选》(上、下册)。我之所以郑重推荐这套练习曲，因为它是以现代小提琴教学原则为依据，按照科学的步骤，对各种相近程度的练习曲教材进行筛选后所选出来的优秀练习曲并重新进行了系统而细致的安排，从而使学生们更迅速更牢固地掌握小提琴的基本演奏技巧。

《小提琴初级练习曲精选》集中了传统教材《沃尔法特》和《开塞》的精华部分，吸收了《科玛洛夫斯基》、《贝里奥》、《约阿希姆》等教材的长处，从浅到较深.，十分适合少年儿童的训练。可以这样说，如能用二、三年的时间把这套练习曲练好，就一定能为进一步学习《马扎斯》、《克莱策尔》等练习曲打下坚实的基础。在使用和研究了这套教材后，个人觉得《小提琴初级练习曲精选》至少有三个方面的改进，其功效是传统的练习曲所不能达到的。首先，它在进程的安排上十分适合孩子琴童，进程看似缓慢实则快速。如在第一把位上安排的教学较多，很容易让一些老师产生老牛拉车的感觉，会觉得它的进度不如传统教材来得快。其实不然，第一把位是相当重要的根基，对于孩子琴童来说，多花一些时间学习，肯定能在后面把时间夺回来。
其次，《小提琴初级练习曲精选》的教学中关注了小提琴演奏横向技术的发展。在传统教材中多注意左手的纵向技术，以一、三、五把位为主，或以二、四、六把位为主，而往往忽视了横向技术的训练，这对以后演奏许多新的作品往往是不利的。而所谓横向技术的概念，则是在原把位上从G弦到E弦的各种左手指越弦动作训练，这要求左手肘要做出相应的舵式动作以求配合，这是许多学生都容易忽视的。《小提琴初级练习曲精选》的下册就为横向技术的发展准备了许多行之有效的练习曲，如1一8课(二把位天9一14课(三把位天52一53课(四把位):54一56课及68课(五把位)等。
第三，《小提琴初级练习曲精选》上册的15首简易双音练习曲无疑填补了初级教材在这方面的空白。双音是小提琴演奏技巧的重要组成部分，它对训练琴童的敏锐听觉，左手指的独立性和运弓平面的控制均十分重要，在学习第一把位练习曲时就同时学习双音练习曲，这在以后的练习过程中，将会更好地树立琴童演奏的自信心，并会大大减少在练习较深练习曲时的畏难情绪。
五.乐曲
小提琴是件相当优美的歌唱性乐器，而任何技术最终只是手段，音乐才是本质。当前孩子器乐考级的发展带来了学琴的热潮，但同时也使一些老师和学生产生了某种浮躁心态，我见过一些学生，他们往往只练需要考试的曲目，也许考试的乐曲演奏得还算可以，然而学生真正掌握某一级的演奏能力在实质上却是大打折扣的。我想告诫他们的是，小提琴音乐浩如烟海，虽然我们不可能全部去学习，但更不能以一曲而替代某阶段的练习。
试问，我们在校的学生，每个学期的学习只是反复做期终考试的试卷行不行?答案是“当然不行”。所以，谈到乐曲的教学安排至少涉及到三方面的内容，一是经典的协奏曲、奏鸣曲等;二是相对应的一些小提琴小品;三是中国的小提琴音乐作品。对于后两方面内容，我想可能需要很大篇幅才能说明，本文只能就第一个问题谈一谈教学的体会。协奏曲、奏鸣曲结构复杂，音乐内涵丰富，演奏技术要求比较全面，所以，要想成为一名专业演奏家，在孩子时代就应多学多练，尤其是初级阶段，更需加强了解和练习各种协奏曲、小协奏曲，以求得扎实而全面的演奏能力。
这方面的配套训练大致可分为四个阶段:第一阶段是在把位内演奏的作品，可安排《里亭格•b小调协奏曲》、((科玛洛夫斯基•D大调协奏曲》、《费迪南•库席勤作品11号》、《杨希诺夫•小协奏曲》、((巴克拉诺娃:小奏鸣曲》、《巴克拉诺娃•小协奏曲》、《里亭格•G大调协奏曲》、((赛茨•第五学生协奏曲》、《赛茨•第二学生协奏曲》等一些作品。第二阶段应该是在音阶练习换把之后，应练习的作品主要有《维瓦尔弟•A小调协奏曲》、《维瓦尔弟•C大调协奏曲》、《丹克拉•主题与变奏》、《里亭格•D大调协奏曲》、((赛茨•第三、第四学生协奏曲》、《阿克莱•A小调协奏曲》、《赛茨•第一学生协奏曲》等。第三阶段可说是相当重要的阶段，承前启后。这一阶段要求学生把前面所学的技术正确应用，且应具备一定的音乐表现能力。
所以这一阶段对艺术的要求相对要高一些，老师对乐曲的处理亦十分关键，曲目安排可将艺术性为主与技巧性为主的两类曲子分类交叉进行练习。如练完《亨德尔•第四奏鸣曲》后安排《贝利奥•第九协奏曲》，再练《亨德尔•第六奏鸣曲》，然后接《罗德•第六协奏曲》等。这一阶段曲目繁多，可视学生的练琴进度及练琴时间多少而定，但一些传统曲目不能轻易跳过，像《巴赫•a小调协奏曲》、《罗德•第七协奏曲》、《巴赫•E大调协奏曲》、((维奥蒂•二十二协奏曲》等，应该有选择地拉精拉好，这样才能顺利过渡到下一阶段。
第四阶段的曲目包括《莫扎特二、四、五协奏曲》、《海顿•C大调协奏曲》、《卡巴列夫斯基•青年协奏曲》、《维奥蒂•二十二协奏曲》等曲目，这个阶段艺术性的要求已相当严格。为了做到技巧上无负担，最好加练一些炫技性的小品，如《诺瓦切克•无穷动》、《克莱斯勒•前奏与快板》等，同时亦需着重注意练习乐曲风格，分段分配，句法处理等内容。曲目安排是一门严谨的学问，本人觉得盲目跨阶段练习乐曲，那只能造成拔苗助长的结果。所以，只有练好这些曲子，才有可能具备学习《门德尔松•e小调协奏曲》、《维尼奥夫斯基•d小调协奏曲》等作品的实力。
小提琴演奏的教学方法是不断发展的，孩子小提琴教学在西欧各国更是一门发展迅速的学科。怎样与国际接轨，怎样进一步提高孩子小提琴教学的水平，值得真正热爱小提琴艺术的老师们来一起研讨，本人谨希望此文能带给同行们一些信息与参考。