《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》，世界四大小提琴协奏曲之一

《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》的演奏版本、演出频率和受欢迎程度，可说是四大小提琴协奏曲之首，论及外表―华丽高贵，技术而言―超绝尘寰，观者喜欢，演奏者更爱。曲调上―优雅昂扬兼具，曲风的激情四溢、和热情奔放更是其魅力所在。

1877年五月订下一段莫名的婚姻，短短的一两个月时光，让柴可夫斯基陷入人生的低潮，曾试图自杀，经过身边好友的协助，远离婚姻，让心情与生活慢慢地恢复正常，此期间，完成《f小调第四号交响曲》及歌剧《尤金‧奥尼根》（Eugene Onegin），小提琴协奏曲于1878年四月完成，初演是1881年12月由李希特(Hans Richter 1843-1916)指挥、布罗兹基(Adolf Brodsky 1851-1929)小提琴于维也纳演出。

欧游期间，他听到法国作曲家拉罗(Édouard-Victoire-Antoine Lalo 1823-1892)的《西班牙交响曲》，印象深刻，因此有了动笔创作的契机，这首蕴含强烈的斯拉夫民族音乐色彩的乐曲，展现浓烈的地域风情，旋律明亮忧郁，突显的特征要素，激烈的高潮令人振奋，华丽的炫技样样不缺。详细说来，「短句―短句―延伸」是此曲独特的语法，主题的设计依循此模式进行，带给听者明确的要点掌握。

另外，制造高潮片段是绝不可错过之处，从起点到高点完整的跟随，其中含括衔接、炫技部分，例如以音型的扩张或发展来进行，虽不断重复，但重复当中又是音乐的垫高，如同一种能量的爆发，为后续精彩乐段带来磅礴气势，环环相扣，唯有如此完整地抓住，更有深刻的参与感。

乐曲首演之初，发生无法演奏的问题(和第一号钢琴协奏曲相同命运)，受题赠者是俄国最棒的小提琴家奥尔(Leopold Auer1845-1930)，他明确地告诉柴可夫斯基：「此曲是不可能演奏的」，后来转赠于莱比锡音乐院小提琴教授布罗兹基演奏，首演进行不顺利，乐评家汉斯利克(Hanslick1825-1904)更是批评的体无完肤，但是布罗兹基持续不懈地演出，最终就是如此受到世人的喜爱。

话说小提琴家奥尔曾说：「此曲是不可能演奏的」事实，曾经动手修改一些片段，被改谱的乐段，如发展之前的结束句部分，将双音单音的大跳交替，修改成单音的大跳，但最终仍然依照柴可夫斯基的原谱演奏。至于版本选择，长期以来大多数推荐欧伊斯特拉夫、海飞兹版本，目前知名的小提琴家几乎都有此曲的演奏版本，多不胜数。本文选择适合搭配阅读说明的版本，由德国小提琴家茱莉亚费雪(Julia Fischer 1983-)，俄国指挥瓦希里•佩特连科(Vasily Petrenko 1976-)与法国广播爱乐管弦乐团合作演出。

第一乐章中庸的快板4/4拍D大调奏鸣曲式

先一段导奏，再接着呈示部的两个主题，导奏呈现出自由、随兴的风格，独立性不强，为后面的主题做准备，透过一些元素特性，暗示着即将到来的第一主题，整个乐章的最大特征为短句―模进―再延伸，也可说是短句―短句―延伸，导奏的开头已经先行试用此语法了。

第一主题1:13用短句―短句(模进)―延伸的乐句方式来表达，第一、二次都采用此句型，第三次2:18则偏离，用多次的上行句做为扩张。当前面两次乐句的进行当中，低音弦乐以拨奏音符为其伴奏，两次之间的衔接，靠着小提琴1:37的打转方式做为桥梁进入，这打转衔接模式也是此乐章常见的手法。

第二主题3:12仍然使用短句―短句(模进)―延伸的方式(音频2)，个性上较柔媚，伴奏也不一样，乐句的延展性更为强大，一次一次的扩张，高低音域转换，让情感的张力十足颇具撩人能量。所不同的，以起承转合的概念出现四次，第二次3:38出现低音旋律线的对应，第三次4:03小提琴降低音域，穿插单簧管，一种新鲜的感觉，最终4:32以变化的短句，逐渐转移至结束句。经过两个主题的洗礼，收尾的结束句5:07，重点强调音型和炫技的表现，如多音的下行，来回转圈5:24，快速双音大跳5:35，还有颤音大跳音程5:56的跨张往返，这些都是此曲经常出现的语法，也是造就其华丽、炫丽的重要元素之一。

结束句中的夸张炫技，将乐曲提升往高处走，快速音群之后的几个大跳音程5:56，稍歇一口气，然后整体进入此乐章的第一次高潮―发展部的合奏，以第一主题当素材。演奏时，结束句5:07是准备的起点，高潮铺陈的开端，一段一段的迅速变化，气势垫高不坠是重点，直到交棒给乐团的高潮登场，是版本比较时切入的关键之处。此段高潮非常地受欢迎，如广告、配乐或宣传都成了辨识度极高的乐段，或是电影情节―电影《交响人生》也喜欢以它入镜。

发展部分成四部分来解读就显得容易许多，第一部分主要是乐团6:12以主题一素材为重心，短句―短句(模进)―延伸乐句，之后6:47就进入零散不明确的状态，正因为失茫的氛围，尝试突破或寻找出口，终于此时独奏出现，宛如一盏明灯。第二部分的独奏7:36断音搭配着拨奏(，低音管偶而加入，形成美妙声响，音型的持续且加温，凭藉绕圈音型引出乐团。乐团8:54再度热闹登场，第二回合的现身，乐句完整度降低，实际是为了交棒做准备，透过一段协奏曲风9:30的竞奏，使小提琴的装饰奏提前登场―通常安排于尾奏之前，这与孟德尔颂的小提琴协奏曲有相同的安排，装饰奏9:45其中不乏出现主题一、二的素材，这是作曲家写下的乐段。

小提琴以颤音随伺于侧，后半的延伸句小提琴始接棒唱出，主题的再现带来一些巧思，是不可忽略的。全乐章以「短句―短句―延伸」的概念，以及完整段落高潮的把握，自然为聆听细节上添加充分把握的自信，乐曲熟悉度增加后，当然有助于版本的选择，于超多版本之中，找到自己欣赏的演奏家就不难了。

第二乐章行板g小调3/4导奏-A-B-A-尾奏

标题为短歌（Canzonetta）的慢板乐章，可说是全曲最内在的乐章，夹在两个快板之中，宛如轻声细诉般的小调，情绪备受压抑情感最浓厚之处。开头木管的导奏18:33，推出四句的小提琴乐句19:09，法国号不时出现在乐句身旁。第一、三句相似，第二句19:24较有变化，多了单簧管陪衬，最后一句做了渐强并延伸音乐，接着长笛20:23吹着许多同音的音符，旁边法国号和木管的装饰让音乐显得温暖柔情。中间转为大调20:43，音乐氛围宽阔、舒适，回应式的对话，又转回A段。第二次的A同音更多22:08(，甚至八度上下来回，木管的跳跃装点，使原先抒情的曲调上，增添丰富的声部线条，是此乐章最细腻深情之处，也是观察重点。最后是”ATTACCA”直接进入第三乐章。

第三乐章非常活泼的快板Allegro vivacissimo D大调2/4拍

导奏-A-B-C-A-B-C-尾奏

一开始的导奏24:41先是节奏动机，小提琴接着一段主题A的预告，经过一段摸索之后，正式进入主题A25:28(，节奏动机充满着斯拉夫舞曲风格，也有人称它是特雷帕克舞曲Trepak，于柴可夫斯基的「胡桃夹子」组曲中也有此舞曲，粗旷野性之美蕴藏着动能。B段先是转慢的桥段26:35(，再来一段俄罗斯舞曲，C段则以色彩为主27:24(，木管乐器的高低色彩做变化，相互唿应或是对话，个个段落间显示明显的特色，容易分辨，有紧张、有松懈，有黑白也有色彩绝不冷场。再一次重复的A、B、C，附加前面未曾出现的一些精彩发展，如竞奏的协奏曲风，泛音片段。尾奏32:34的炫技、对立、制造热闹高潮，让乐曲嗨在最高点结尾，真是舞台上的灿烂之星，难以抵挡的的超级魅力。

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