顶级大提琴家的秘密演奏技巧

当音乐学生决定演奏大提琴时，有许多新的过程和信息需要吸收。像小提琴家族中所有的弦乐乐器一样，学习大提琴意味着你需要训练你的身体来执行正确的演奏，而你的耳朵则需要听到正确的语调。不过，你也需要养成扎实的练习习惯，努力提高自己的能力。你的导师将能够让你走上正确的道路，并提供你需要的基础知识来发展你的技能。

除了你的老师给你的信息外，听到这一领域的顶尖大提琴家的提示难道不令人惊奇吗？下面是来自顶级大提琴家的演奏技巧和演奏技巧，可以帮助你成长为一名音乐家，并为你的练习时间提供有效的新想法。

马友友

这位著名的大提琴家可能是世界上最著名的音乐家之一。他对大提琴演奏技巧的建议是无与伦比的。这些技巧来自Strings杂志和Strad的个人访谈。

知道你的“传统对它充满热情”

要“开明”，尊重其他传统的价值观，而不仅仅是你自己的。

练习的时候，“注意力才是最重要的。”

关于颤音：“你越能依靠手臂上的肉和骨来进行颤音，越好……手臂的重量对产生基本的响度很重要。”

在弓形臂上，他建议说“尽可能多地使用背部、肩部和自然手臂的重量”，以便“推拉弓而不是挤压弓”

关于表现技巧，他认为经验是至关重要的。“你必须在许多不同的身体条件下工作，接受朋友和同事的评论，听你的录音”，你的目标应该是“一种美妙的分享感”

拉尔夫·基什鲍姆

拉尔夫·基什鲍姆是一位著名的大提琴演奏家和教育家，他最近接受了一位专业演奏家的采访，讨论了他对大提琴演奏家的四条建议。他对这些话题的看法：

神经将额外的“能量”引导到一个“优势并积极地利用它”。这一切都与你的观点有关，你“应该把注意力放在需要的地方”，而不是让你的大脑放大一个可能不会发生的悲剧。

他解释说，如果他觉得自己的演奏不太好，在讨论自己的表现时，如何保持积极的心态，而不是强迫自己坚持下去，“走开”。有时候，这可以帮助你在再次练习之前，简单地用一些其他的追求来提神。你也可以“听一个伟大的艺术家”在YouTube上有很多精彩的表演。花点时间专注于别人的艺术，这样你就可以重新获得自己的灵感。

朱利安·劳埃德·韦伯

另一位著名大提琴家韦伯在2014年《卫报》发表的一篇文章中为大提琴家提供了建议。

当一个独奏家不要害怕探索新的音乐。仅仅因为你能演奏出伟大的杰作并不意味着你“有资格拥有伟大的事业”。他的两个“大提琴偶像，帕布罗·卡萨尔斯和姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇”之所以伟大，是因为他们会打破界限。

在建立职业生涯时，韦伯鼓励对专业音乐生涯感兴趣的大提琴家花更多的时间学习商业，就像“练习（你的）艺术”和“在市场上寻找他们独特的空间”。你必须像任何其他职业一样发展你的利基，这样你才能提供一些独特的东西。“在音乐行业取得成功的唯一持久途径是在一个极度拥挤的市场中发现自己的声音。”

帕布罗·卡萨尔斯

卡萨尔斯被许多音乐家视为有史以来最伟大、最精粹的大提琴家之一，他长寿，并获得许多荣誉和荣誉。在与阿尔伯特·卡恩合著的《悲欢离合》一书中，他为大提琴家和其他有才华的年轻音乐家提供了建议：

“不要因为你有天赋而虚荣。你不应该对此负责，这不是你做的。你用你的天赋做什么才是最重要的。你一定要珍惜这份礼物。不要贬低或浪费你所得到的。工作——不断地工作并滋养它。”

从其他经历过你所经历的一切的大提琴家那里学习，可以帮助你作为一个专业音乐家规划你的课程。不要害怕在自己的旅途中寻求建议。