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关于大提琴音准教学及右手运弓的思考

[摘要]音准和运弓是大提琴学习中最为重要的两个方面,二者相互协调与配合,能够全面展现出较为理想的演奏效果,充分彰显大提琴演奏乐曲的美感,增强大提琴演奏的艺术感染力。本文就将主要分析大提琴音准教学和右手运弓的内容和技巧,以供借鉴。

关于大提琴音准教学及右手运弓的思考

要想培养学生的大提琴演奏能力,就必须引导学生熟练掌握音准和运弓的技巧,让学生在正确的运弓和音准控制方法中,演奏出优美的大提琴曲。另外,还要充分结合学生对大提琴作品的认知,在演奏中融入自己的情感,从而使演奏者与听众产生情感的共鸣。

 一、大提琴演奏的音准问题分析

学生在学习大提琴之初,难以准确把握演奏的音准,对此,教师需充分发挥自身的作用。教师可帮助学生扫除思想障碍,告知学生初期出现音准问题是较为普遍的现象,同时还要引导学生开展大量的练习,从练习中总结经验,进而更好地把握大提琴演奏中的音准。

很多因素都会引发大提琴演奏中的音准问题,其中影响较为明显的因素有声音、演奏者对音准的判断等。音乐学习者必须听觉敏锐,而且具备识别不同声音的能力。弦乐器学习者也不例外。只有掌握音准,才能更加顺利地学习大提琴演奏。

另外,左手技巧问题也是学生经常遇到的问题。技巧是影响音准的关键要素,若要准确判断大提琴音准,就必须以耳音为基础,完善左手的技巧。学习大提琴时,左手的技巧应当注意手型、颤指、换把和泛音等内容,左手技巧难以掌握,演奏曲目不同,其所使用的技巧也不同。为此,若要演奏出优美的大提琴曲,就必须熟练地掌握左手技巧。

除此之外,个人习惯也会影响大提琴的音准。如在大提琴演奏中,正常运指手型与横向运指手型容易混淆,这主要是由于演奏者的左臂和左肘位置偏下,而左臂与身体接触紧密,仿佛腋下夹着东西,在演奏的过程中,演奏者的身体会处于紧张状态,按弦手指的把位手型也会发生变化。[1]再者,按弦时手指会呈现出回拉手型,若手型的力度过大,则会直接影响手指的灵活度,使得演奏者的手指极度僵硬,手指无法顺利伸展。在演奏大提琴时,若演奏者在按弦时手腕向下,则手型极易出现错误,进而影响手指的位置,对手指间、小臂和大臂均会产生较大的影响。

二、大提琴音准教学分析

大提琴音准教学是大提琴演奏教学中的基础课程,以下笔者将结合实际,就大提琴音准教学的主要内容予以简要分析和阐述。

(一)加强练习,提高按弦时手指的独立性

大提琴教学中,教师应当结合学生实际情况,鼓励学生参与专业练习。张开左手手指,用指尖来接触墙壁,同时集中所有力量于指尖。此时,手指与掌心会形成拱状。这里需要注意的一点是,如在练习的过程中无法严格控制练习者的手型和位置,则会造成不同程度的手指损伤,影响手指手型的稳定性。这里以合适的力度和位置来保持运指时的手型和位置,会使指间的距离完全相同。所以,左手手指按弦的过程中,必须合理掌握把位。

使用左手把位时,手臂和指尖要保持自然放松的状态,不可出现倾斜和手型变化,且手臂要自然下垂,同时将大提琴放在与左臂高度相同的位置,将拇指与中指放在琴颈的把位上。另外,左手手臂、手腕、手肘和拇指需在同一条直线上。之后可在琴弦的把位上将手指放在指定位置,其要以手指尖来轻触把位。在触摸把位时,务必严格控制手指之间的距离,确保琴弦位音的音准。

(二)重视泛音和音准

泛音主要的作用是对照和判断音准,但是若在刚刚找到泛音时就开始演奏明显不够合理。大提琴的把位上主要有两种泛音,一种是人工泛音,一种是自然泛音。弦上的A和E就是典型代表。手指轻柔地在弦上运弓即可发出泛音。但是这种泛音对音准的影响较为明显,甚至还会对音乐的完整性和连续性产生较大的影响。琴弦和琴指板的高度对音准的影响不容忽视。从上可以看出,在演奏大提琴的过程中,泛音也是一种相对较为特殊的音色,如没有特殊的标注,则可在调节音准时使用实音。

(三)串把和音准

大提琴演奏过程中,高低音之间的转换会使把位出现不同程度的位移现象。为了保证演奏继续进行,就需要采用串把的演奏方式。串把演奏中需要注意的内容有:手指需自然向下保持换把的稳定性;合理控制不同音节变换时手指的滑行速度及时间,以免出现其他声音,降低演奏的音准,影响演奏整体效果;注意运弓的速度,在保证音色纯正度的同时,与大提琴音色相结合,提高演奏音准度。

大提琴

三、大提琴的右手运弓教学分析

大提琴右手运弓教学中,教师需要考虑的因素较多,且教学中也要付出更多的耐心,注重细节的把控,以提高学习者的大提琴演奏水平。

(一)掌握右手运弓方法分析

大提琴右手运弓教学的过程中,主要分为两方面的内容,一方面是握弓,另一方面是运弓。握弓是大提琴演奏中最为基础和核心的演奏技巧,而握弓的准确与否则直接影响了大提琴的演奏效果的好坏。且运弓时大提琴演奏技巧掌握程度的具体表现,也是一种十分常见且重要的演奏技术。对此,教师应在教学中结合学生的实际情况,加强教学设计的针对性,积极引导学生以正确的姿势演奏大提琴,形成更加合理和准确的握弓方法,不断巩固大提琴演奏者的演奏实力。

在大提琴演奏教学中,教师要站在理论的角度分析和讲解不同的握弓方法,并且也可采用示范的形式让学生更加直观地感受到不同握弓方法的基本要求和主要特征,进而明确不同握弓方法的区别。此外,教师还可引导学生充分发挥自身的优势,规避自身的不足,根据不同的握弓方法,流畅地演奏出优美的大提琴乐曲。这里教师可为学生展示规范的握弓姿势,并鼓励学生严格参照握弓的标准演奏大提琴,基于学生在演奏中出现的各类问题,为学生讲解演奏大提琴时握弓的注意事项,从而使学生顺利地掌握正确的大提琴演奏方法。

比如,在演奏大提琴的过程中,拇指用力要适度。为了更加准确地掌握握弓的方法和程度,学生在握弓时主要利用拇指上顶的方式来控制,而这严重影响了拇指原有的弹性,会对大提琴演奏产生十分不利的影响。对此,教师需在教中采用手把手训练的方式,引导学生放松拇指,根据实际调整拇指压力,在多次的练习和纠正中,能够让学生更加深入地掌握大提琴握弓的技巧。

(二)右手运弓的技巧

右手运弓是决定大提琴音色的主要因素,右手是大提琴发音的前提。在大提琴运弓的过程中,其主要有四种常用的技巧,分别为分弓、连弓、顿弓和跳弓。将上述四种技巧科学合理地应用于大提琴演奏,是演奏出优美动听乐曲的关键。为此,教师需要充分融合右手运弓技巧的基本特征,在教学过程中采取理论结合实际的原则和理念,带领学生根据乐曲的类型,将上述四种技巧应用于演奏当中。在长期的练习中,能够使学生更好地掌握并应用运弓技巧。

比如,教师在教授学生运弓技巧的过程中,教师需要认真仔细地为学生讲解分弓的内容,让学生全方位了解分弓内容的同时,也可更加清晰地掌握分弓的重要作用和积极意义,以此增强学生对右手运弓技巧的认知,使其主动学习右手运弓技巧。随后,教师要在教学中为学生示范动作要点,为学生讲解分弓中应该注意的问题,并在训练和练习的过程中,要求学生对此予以高度的重视,不断提高学习的效率。

再如,在应用分弓技巧时,短暂的停顿较为常见,教师需为学生讲解演奏中出现短暂停顿的主要原因,且教学中加强右手灵活度和稳定性的训练,确保演奏时,音符之间的连续性和平稳性,让学生更加熟练地掌握大提琴运弓技巧。与此同时,教师在大提琴教学中,还应结合分弓的主要内容,开展针对性拓展教学和练习,以更加生动灵活的方式转换到跳弓技巧的示范和讲解当中,密切右手运弓技巧之间的联系,从而引导学生以更加科学的方式在大提琴演奏中,应用以上运弓技巧,不断提升学生的大提琴演奏水平,增强学生学习大提琴的主动性。

 结语

综上所述,在学习大提琴演奏的过程中,教师务必高度重视学生对音准控制和右手运弓技巧的掌握,对学习中的重难点问题各个击破,并与错误的演奏案例高度融合,第一时间调整和改正学生在大提琴演奏中容易出现的问题,以期加强学生大提琴演奏的规范性,使其掌握正确的大提琴演奏方法和技巧。此外,要求学生在学习的过程做中长期坚持练习,并根据自身学习的情况确定练习量,让学习者更好地了解并应用多种音准控制方法和右手运弓的方法,以此不断提升学习者的大提琴演奏水平,加深其演奏感染力。

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