世界四大小提琴协奏曲：门德尔松e小调小提琴协奏曲

小提琴是除了钢琴之外，最受欢迎的独奏乐器，作曲家们也很乐意为此乐器写作协奏曲，因此小提琴协奏曲经常是音乐会上的必备曲目，德国有四位作曲家写过小提琴协奏曲，贝多芬(Beethoven 1770-1827)(D大调，1806年)、门德尔松（Mendelssohn 1809-1847）(e小调，1844年)、布拉姆斯(Brahms 1833-1897)(D大调，1878年)、另外就是布鲁赫(Max Bruch 1838-1920)(g小调，1866年)，论技巧、形式或内涵各有特色，唯独门德尔松小提琴协奏曲的女性柔美是其特色―缠绵璀璨的流转柔情。再比较其他最受欢迎的知名小提琴协奏曲，公认的四大小提琴协奏曲，贝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基(Tchaikovsky 1840-1891)(D大调，1878年)，加上西贝流士(Sibelius 1865-1957)(d小调，1905年)、布鲁赫，门德尔松的柔情仍保持其屹立不摇的特质。

创作背景

1838年开始构想，1844年完成隔年首演，献给莱比锡音乐院的教授斐迪南•大卫(Ferdinand David 1810-73)，他是布商大厦管弦乐团(Gewandhaus)的首席，孟氏常与他磋商提琴技法。1845年首演之时，恰逢门德尔松身体不适，并未亲自指挥，由嘉德上场指挥；嘉德(Niels Gade 1817-1890)是丹麦作曲家兼指挥家，是门德尔松成为布商大厦管弦乐团指挥时，担任指挥助理。门德尔松去世后由他继任乐团指挥一职。

本曲是门德尔松去世前三年发表(1847年去世，属晚期)，不仅是所有作品中最杰出之一，也是德国浪漫乐派诞生以来，最丰富华丽的小提琴代表作。柔美的浪漫情绪与均匀整齐的形式美，又不乏独奏者的炫技挥洒。除此之外，开门见山的独奏登场，赢得深刻印象，装饰奏的出现场合，也有新安排，三乐章之间的不间断设计，都是开创了新格局。

历史地位

从历史地位来看，古典时期协奏曲的双呈示部，即是乐团先演奏一次呈示部，独奏再重述一遍，浪漫时期的协奏曲已不再依循此原则，独奏与乐团的扮演就由作曲家自由发挥了。三乐章虽不间断，但仍能各自独立，乐章联结的过程，亦见其巧思。装饰奏(Cadenza)通常是第一乐章的再现部要进入尾奏前，由乐团的简单和弦之下，独奏者带出的一段炫技且自由地演奏，同时增加结尾的戏剧效果。古典时期海顿、莫札特的协奏曲装饰奏乐段的乐谱上是空白，内容是由独奏者自由演奏，贝多芬早期的协奏曲亦是如此(小提琴协奏曲也是)，直到第五号钢琴协奏曲的装饰奏，作曲家亲自书写于谱上，从此装饰奏师出正门，这之前的装饰奏常由独奏者写下装饰乐段而流传，以贝多芬小提琴协奏曲为例，多达20几个版本以上。门德尔松的装饰奏乐段已经妥善地安排于乐曲当中，置于发展部并巧妙地联结再现部的主题，发生过程精彩无比。另外补充一点，乐团与独奏常有相互模仿的片段，例如第二、三乐章都可见到，虽不是创新，但拉拢两者间亦敌亦友的亲密程度，开展几个令人难忘的片段。此曲留下不少创念，承继传统开创未来，实在无法被忽略，因此在历史价值上有它历久不衰的名望。

乐曲内容解读

第一乐章热情的甚快版Allegro molto appassionato e小调2/2拍奏鸣曲式

乐曲一开始独奏小提琴即迎面而出，鲜艳夺目光彩耀眼的绚丽，令人有咋舌之感，乐团其实只提早了半小节出来，低音部分做拨奏，完全将独奏主角推上亮眼的舞台。主题含括优美旋律之外，扩充部分也高度发挥多种技巧的操纵，如双音、断奏及更多的炫技部分，音乐呈现时而刚毅果断，或是轻盈柔软的风格，将音乐逼至顶点或是缓缓地下降，使音符的起伏诉说增添丰富的起承转合。主要的第一主题(0:00-0:33)，之后就发展出去，乐团接棒再唱主题(1:01)，这些属于前半段，后半段来到拍打声响与木管(1:31)，独奏随着乐团的回音唿唤，经过双音和炫技乐段(2:02)，将音乐(2:37)逼至顶点再缓缓地下降，是个漂亮转折，整个三分钟的主题部分，给予乐团和独奏都有很大的发挥空间，饱满的张力，一波又一波的联结，这也是此曲受欢迎的关键。

明朗果断的第一主题，来到相对应的第二主题，选择抒情优柔的性格，先是单簧管的独吟(3:00)再引出小提琴，延伸(3:33)出去后，展现更细腻缠绵的情感，直达到泛音高点才羽化消失，那是非常不真实的一刻，虽美好终究需要回到现实，结束句(4:19)响起主题一的动机素材，小提琴4:29再度进入炫耀技巧的乐段，5:06宣叙调的转折结束呈示部毫无知觉地转入发展部。

主题一元素加上拍打声(5:33)即发展部的段落，独奏小提琴做出缠绕式下行(5:48)，周边不断涌现动机身影，直到小提琴唱出动机(6:21)，在装饰奏之前的铺陈，有着活生生的聚焦效果，小提琴先是呢喃迟疑般(6:44)，试图找到出口，乐团插手7:11引出装饰奏，原来安排于尾奏前的装饰奏已提前到来。装饰奏(Cadenza)(7:20)专属于独奏者的乐段，门德尔松亲手写下装饰奏，其中让每个乐句(7:42)皆到达泛音，开始酝酿，设计滚动(8:54)、打转、转圈圈并改变和声，小提琴以缠绕音型越缩越紧的逐步逼近，就这样延续着。

主题不着痕迹的上场，就是再现部，木管吹奏主题一(8:59+音档1)，小提琴仍延续中。木管主唱主题二(9:52)，小提琴再唱。尾奏将抒情的主题二(11:11)，换为节奏性的化身再搭上定音鼓短暂出现，随即木管唱主题一，经过(12:01)宣叙调，最后在加速中走向终点。低音管持续中….

音频1：由滚动打转逐渐地唱出再现部第一主题(0:04)

全乐章蕴藏着许多精彩之处，第一主题的璀璨华丽，独奏与乐队的彼此合作、抗衡都得到发挥。抒情的第二乐章是催心催泪的乐段，细腻缠绵之外，还推向遥远的心境，有真实及梦幻的虚假合一浪漫。发展部的特点是独奏者掌控着戏剧张力，推波助澜、兴风作浪地铺陈过程，一迟疑、一打转都能揪住听者的心随逐流，听着、看着美好一一浮现于眼前，岂能错过。

第二乐章行板Andante C大调6/8拍ABA

低音管(13:10)长音持续，其他乐器逐层堆叠上来，那是宁静、饱满的静态和声感。平和的气氛下，小提琴(13:52+音档2/14:26)娓娓道来门德尔松最擅长的情感抒发A段，大调旋律，安排四小句，前后两次，于第三段(15:08)的起伏较大，很适合「转」的角色，最后再回到合–开头A段。

音频2：情感抒发的A段

B段转到小调(16:54+音档3)，气氛成灰暗躁动不定，这种不安定与灰濛，成就更为迷人、神秘遐想的空间，B段由乐团演奏旋律，小提琴以颤音和它并行，之后单枪匹马的小提琴模仿乐队的声响忙碌起来，乐团与独奏间的合作、抗衡或分工，都是欣赏协奏曲的乐趣，这是此乐章值得观察的乐段。最后再回到A段(18:46)，尾奏(20:15)的最后仍然是ATTACA直接进入下一乐章。

音频3：B段转到小调，先由乐团演奏旋律，之后小提琴模仿乐队的声响(0:18)

第三乐章不很快的稍快板甚活泼的快板Allegretto non troppo–Allegro molto vivace

终乐章通常是迴旋形式，本乐章採奏鸣曲式，主题出现前先是一段导奏(21:20)(e小调)，由小提琴演奏第一乐章的第一主题，使用前面的主题素材，可加强乐章之间的联结，宛如前后一家亲的概念。第一主题(E大调)偏精灵轻巧风(22:00)，想起「仲夏夜之梦序曲」中的精灵身影、「第一号钢琴协奏曲g小调」也大量使用此风格。第二主题以节庆热闹气氛为主(23:14)，对比性明显，容易分辨，结束句(23:54)顺延热闹的主题二相似的氛围。

全曲中不能被遗漏的重点是以下的发展部，刚开始小提琴(24:23)的轻盈灵巧被片段的重复着，接着小提琴唱出一段新旋律(24:32+音档4)，带点阿谀献媚的感觉，此时，乐团模仿着小提琴新旋律前的乐句，轻盈与笨重的差异，带点可爱，小提琴唱过新旋律之后，免不了还是分享给乐团(24:48)再唱，这时小提琴带着挑衅意味，彼此对立，剧情还未结束，关键时刻就是再现部出现，小提琴高唱精灵轻巧风的第一主题，乐团奏出新旋律，两条旋律呈现对位立场，起源于发展部的铺陈，相互交替直到两相结合，真精彩绝不能错过！最后在节庆风、结束句到终点前最热闹的协奏风(26:42)，两相抗衡的高潮，所有协奏曲热闹、绚丽的手法都尽数搬上台面，令人激赏感动又流连的乐曲。

音档4.小提琴唱出一段阿谀献媚的新旋律，乐团(0:17)再唱，接着再现部第一主题小提琴高唱精灵轻巧和乐团奏出新旋律(0:41)

知名乐曲难免出现大量的选择版本，高点阅率是否带来高感动力，值得好好思索一番。轻巧节奏、优美旋律、无比灿烂的技巧，再加上完美的写作，听、写、奏三方都是重点。欣赏之后，明显地感受乐句的张力，长短之间的唿吸换气，段落的绵延持续或是一大段句子的铺陈、推昇高潮，情绪风格如何做转换，都是关键时刻也是观察重点，如一场电影的演出，演员是否能引你进入故事情节一样，此曲好听、好杰作，最后好的演奏，只有追寻可说服你内心的小提琴家了。