blues

如果我们检查以现代风格制作的新旧小提琴，我们会看到各种各样的琴码样式，每一种都以自己独特的方式完成。我们看到不同的指板，有的窄，有的宽，有的更圆，有的更平。我们看到许多不同的尾板和低音梁。我们看到不同的琴颈角度。我们看到颈部相对于腹部边缘设置在不同的高度和深度。我们看到各种各样的琴弦。我们看到了所有这些以及更多的东西。事实是，在国际小提琴制作学校、国际会议和互联网可以说正在创造更大程度的一致性的时候，我们对这些细节的看法仍然存在很大差异。   这就提出了一个问题：如果我们不能就现代小提…

尽管与巴洛克时代相比，小提琴的基本设置几乎没有变化，但它的许多部分已经发生了根本性的变化。前面的文章中我们已经介绍了琴颈根部的发展，今天我们来更多的了解巴洛克时代提琴的发展与调整。 　　现代和巴洛克风格的比较 图1显示了以现代风格的小提琴，指板长度为195mm。从顶部螺母到腹部边缘的颈部长度为130毫米。琴颈设置在肚皮边缘上方6mm处，指板边缘厚度为5mm，总共11mm。指板曲线为41mm。琴颈和指板的高度为27mm。如果所有这些测量值都是准确的，那么在制作琴颈时，琴颈角度和顶部螺母位置就会自行…

自巴洛克时代以来，提琴的琴颈与琴身的连接方式发生了翻天覆地的变化。Joseph Curtin分析了古代和现代工序，并研究了固定可调节颈部的好处，今天这篇文章就给大家来普及一下这些知识。   与小提琴的其他部分不同，琴颈和指板设计为可触摸。演奏者对自己的触感非常在意，对于小提琴制作师来说，正确制作这些轮廓在技术上既具有挑战性又在美学上令人满意。这篇文章的重点是颈部如何与身体相连——这似乎是最不有趣的事情。然而，正如罗杰·哈格雷夫(Roger Hargrave)有说服力地论证的那样，这种错…

1696 年的斯特拉迪瓦里’Archinto’ 中提琴是世界上最美丽的乐器之一，约翰·迪尔沃思曾称赞“Archinto”中提琴是形式和美学的神奇典范。这把中提琴是在一个非常合适的时间制作的，华丽的红色油漆使这把琴达到完美，他的设计——封装在华丽的长图案小提琴中——是最优雅的。随后几十年的黄金时期以稍微重一点的方法为例，这种方法（尽管它非常适合小提琴）在较大的乐器上效果较差。 ‘Archinto’ 中提琴已被很好地保存下来，它出现在大卫·拉特雷所属的…

延斯·尼尔森·弗罗斯特(Jens Nielsen Frost) 是丹麦小提琴制作史上最活跃、最知名的制琴师之一。他于 1888 年出生在日德兰半岛东北部的小镇阿尔斯，他的父亲是那里的木匠和音乐家。手工艺与音乐的结合似乎是年轻的弗罗斯特遵循的合乎逻辑的道路，他首先与父亲一起学木工。15 岁左右，他开始在奥尔胡斯跟随安德斯·拉斯穆森学习小提琴制作。教会记录证实，1908 年，20 岁的他与一名 17 岁的未婚女孩被宣布为他第一个孩子的父亲。 弗罗斯特于1910 年在奥尔胡斯有了自己的制琴工作室，19…

这张小提琴照片发表在 1989 年 5 月的 The Strad杂志上，它出现在封面上，同时也是该期的海报。Betts 这个名字在许多提琴的发展历史上一次又一次地出现。Betts 是一家著名的（可以说是臭名昭著的）伦敦经销商和制造商公司，他们负责在 19 世纪上半叶将大量意大利提琴作品进口到英国。然而，通过这家公司的手，没有任何一件作品注定会像安东尼奥·斯特拉迪瓦里 (Antonio Stradivari) 的 1704 年小提琴那样引起如此兴奋，这把小提琴现在以他们的名字命名。 传说为这把提琴…

格拉奇诺（Grancino）家族可以说是 17 世纪克雷莫纳以外最优秀的小提琴制作师。乔瓦尼·巴蒂斯塔 (Giovanni Battista) 的作品源自原创和独特的设计，可以达到最高水平的优雅和工艺。在他早期的职业生涯中，他与他的兄弟弗朗西斯科（Francesco）合作，他们合作中最引人注目的产品是他们独特地制作了至少六把女低音中提琴，这台 c.1665年的中提琴就是一个很好的例子。这把非凡的中提琴制作时间早于 1670 年，早于最早的斯特拉迪瓦里女低音，1672 年的“马勒”和著名的“Con…

1684年是斯特拉迪瓦里提琴制作生涯的早期时期，在此期间，他摆脱了尼科洛阿马蒂及其前辈的影响，转而采用更加稳健和个性化的风格。这种新风格的出现可以从1679 年的“Hellier”小提琴的形式中看出，其中受阿马蒂启发的圆形轮廓让位于更加方肩和直立的设计。到 1684 年，他得到了一个更大胆、概念更扎实的模型。 此处展示的 1686 年“Helvetica”小提琴是设计演变的一部分，该演变以 1690 年小提琴的“托斯卡纳”最为明显，之后他开始尝试所谓的长型，将琴身长度增加到 362 毫米。169…

安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)的“萨克斯”(Sachs)小提琴为我们了解这位小提琴制作大师的发展提供了很多帮助，也为他神秘的出身提供了线索。已经完全掌握了提琴制作技能的他正在寻找自己的风格和音调表达，并具有独创性和想象力。他是如何获得小提琴制作知识的，从谁那里获得的，仍然是未解决的问题之一。 在制作“Sachs”小提琴的时期，阿马蒂工作室无疑是克雷莫纳最重要的工作室；克雷莫纳制造的每把小提琴实际上都是阿马蒂琴型，因为自大约1630年之后尼科洛的“grand pat…

罗杰·哈格雷夫查阅了 1728 年的斯特拉迪瓦里“米兰诺罗”小提琴，这是大师为数不多的保存完整的乐器之一。虽然安东尼奥·斯特拉迪瓦里的作坊生产了大量精美的小提琴，但随着时间的推移，大多数都经过了相当大的翻修。即使在很少或没有损坏的地方，它们的大部分边缘和头部也因不断使用而磨损。因此，我们对斯特拉迪瓦里小提琴的印象在很大程度上受到了大师从未想过的柔和形式的特点。这是围绕他的一些罕见作品引起争议的主要原因，这些作品保留了一些原始的锐度。 1728 年的“米兰诺罗”小提琴是保存完好的斯特拉迪瓦里的作品…

亚历山德罗·加利亚诺 (Alessandro Gagliano) 于 1700 年至 1730 年间在那不勒斯工作，被认为是他那不勒斯最优秀和最著名的小提琴制作师。尽管 1701 年乐器上的标签称他为斯特拉迪瓦里的学生，但没有证据表明他曾经是，也不知道亚历山德罗在哪里学习他的手艺。虽然他显然是一个个人主义者，但他的乐器显示出许多特征，表明与意大利北部最好的传统密切相关。只是他偶尔的怪癖和明显缺乏对细节的关注使他无法与最优秀的克雷莫纳制琴师并列。他的创作作品多种多样，与斯特拉迪瓦里和瓜奈里耶稣的作…

如果装配和调整的不当，世界上最好的斯特拉迪瓦里小提琴也会听起来很糟糕。通过对小提琴适当的调整，可以使原本并不优秀的提琴表现出超出人们预期的音质，就像是最伟大的杰作如果最后一步做的不够就会变得平庸一样。 有很多对小提琴进行调整的方法，我个人的方法用的最多的是移动音柱，如果其他配件都在正常的位置，但也可以通过移动音柱的位置进行有效的调整。如果你的琴即使调整了音柱也没有变得更佳，则意味着有其他的配件安装不当。 当我对提琴进行声音调整时，我有一些严格遵守的规则。首先，除非有明确的发现，否则我从不轻易地对…