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音乐圣经之巴赫《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》

但后来想想,我却连「旧约圣经」的巴赫无伴奏小提琴作品都还没介绍,感觉这张拼图缺了重要的一块。今天我要从众多录音专辑当中,挑出一个最正统、最符合风格正确的版本,来让各位有一个基本而正确的入门。

音乐圣经之巴赫《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》

这张专辑是由荷兰的小提琴演奏家Jaap Schröder所演奏的版本。荷兰可说是欧洲的古乐大本营,先前我们在巴赫无伴奏大提琴组曲版本介绍中所提到的「古乐派」大提琴家Anner Bylsma也是根基于荷兰。

Jaap Schröder除了参与古乐风格演奏、在古乐学院当中担任首席以外,他本身也是一名音乐学家,曾出版关于巴赫无伴奏的演奏风格着作。

既是古乐派演奏家,又是古乐学家,相信你一定很好奇,他的演奏能为我们还原多少巴洛克时期的真实面貌。首先我们先来了解,巴洛克时期的弦乐演奏,有哪些特性:

不揉弦:揉弦是比较后来的技巧,演奏巴洛克乐曲却疯狂使用揉弦,彷彿李白已经懂得用Rap来作唐诗一般(例如BWV1001的第一乐章Adagio)。

和弦与多声部演奏方式:浪漫时期以后,为了延长和声的声响,在和弦或双音的演奏上,务求拉好拉满,再加上揉弦来拼美声。因此回过来听巴洛克风格的和弦或双音拉奏,我们会发现他们只强调主声部的延续,而和声声部很快就带过(例如BWV1005的第一乐章Adagio)。如果要比喻的话,巴洛克时期的提琴和弦拉法像是曼陀珠,咬碎后中间的馅才是最重要的;而浪漫时期的拉法则像是麦芽糖,煳煳黏黏,香气和甜味充满口腔。

装饰音演奏方式:浪漫时期以后的装饰音如果没有特别标註,通常由本音开始演奏;而巴洛克一般则从装饰音(「辅音」)开始演奏;若装饰音在乐曲结束的终止音上,则常常从主音的下方音(也就是「导音」)演奏,来加强「导音」->「主音」的效果(例如BWV1004的第一乐章Allemande,那最后一声)。

很多时候,要拉得比谱上的拍子还短些:尤其遇到有附点的音符,通常巴洛克风格是不会拉满,而是留断点,去让后面的短音更加显着(例如BWV1006的第二乐章Loure)。

其实说了这么多,最快的方式就是拿这张Jaap Schröder的版本和帕尔曼的版本作比较,马上就分出谁是现代人、谁是古代人。当然有关于是否该用现代方式来诠释古乐,有着许多辩论,但我认为那是个人品味的问题,只是以古乐风格演奏,需要更多的考究,因此比较能了解该作品较为真实的面貌。

另外,巴赫的无伴奏小提琴作品,与大提琴不同的是,手稿存留了下来,我们不必老是怀疑这个版本为何和其他版本拉的音不同。无伴奏大提琴各版本当中,许多片段连音高都有出入。既然无伴奏小提琴乐谱已经没有争议,我们就可以在古乐的还原风格为根基之上,更深度地了解为何巴赫的这套无伴奏小提琴作品是圣经等级。

乐曲架构与完整度:先前虽然有像是泰勒曼所写的12首无伴奏小提琴幻想曲(也有12首无伴奏大提琴幻想曲),但型式自由,较为天马行空。巴赫则是使用了格式较为严格的奏鸣曲(Sonata)以及组曲(Partita)来创作,中间该有多少乐章、快慢版该如何穿插,都有一定方向。

能够在独奏弦乐器上展现多声部对位:巴赫的无伴奏小提琴作品也是首位将复杂的对位曲式(赋格,Fuga)完整用于独奏弦乐器的作曲家。这大大地挑战了当时侷限的小提琴演奏技法。

确立了小提琴独奏的形式与地位:在这套作品以前,小提琴一直被认为无法作为独奏乐器,来演奏完整的和声与音乐作品。虽然有作曲家写了独奏作品,但往往为了小提琴的技巧限制而牺牲了乐曲的完整度。然而巴赫尽量在小提琴上呈现他完整的乐思,虽然无法演奏绵延的多声部,但他的几个赋格乐章仍旧出现了三声部,想办法在稍纵即逝的声响中证明自己的作曲技巧。

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