学习技巧

大提琴的音色醇厚好听，是交响乐乐团中必不可少的乐器。那么，再好的琴，如果没有很好的演奏，也只是徒有其表罢了。下面就说一说大提琴的演奏。 一、大提琴演奏姿势 在演奏中，姿势很重要，这不仅关乎演奏者的形象，也在检验演奏者是否合格。所以，正确的演奏姿势是将琴体斜放，将琴颈至于你的左肩，下肩放于两腿之间夹紧，让琴体不要摇晃就行，调节琴脚的高度，使得你的右手持弓时正好自然弯曲，可以放在拉线的中部左手在琴板上可以自由滑动就可以了。 二、关于教大提琴中的发音问题 关于教大提琴中的发音问题。大提琴发音的好坏直接…

小提琴，被称为乐器的女王，即乐器皇后。大家都应该听过《梁祝》，这首曲子就是中国作曲家陈钢和何占豪共同谱写的《梁祝》小提琴协奏曲，是中国有史以来最著名的小提琴曲。因为小提琴优美的音色和动听的旋律，去年我给我儿子(七岁)报名学习小提琴，想以此作为他的特长和爱好，当然也有跟风的思想在“作祟”。下面就你的问题简单谈谈在我和我孩子共同学习、练习小提琴过程中的感想，仅代表个人观点。 首先，小提琴是拉弦乐器，是依靠运弓发出声音，弓在弦上的不同位置、不同力量、不同速度等都会发出不同的声音。所以说小提琴的音准不好…

在10年的教学过程中，柏林音乐学院大提琴教授乔安娜·萨倩踏足欧洲、北美洲、亚洲，接触到各个年龄段的大提琴学生，她发现、总结了大提琴专业学生亟需了解与掌握的四大问题，对于大提琴学生而言至关重要。 1.巧用符号归纳当代演奏技法 乔安娜总结，不少学生对当代大提琴作品感到难以驾驭——相比古典时期，当代作品的创作与表现手法更加复杂，风格更加多元化，很多演奏技巧是从未有过的。例如，今年3月刚刚去世的波兰著名作曲家克里斯托弗·潘德列茨基，其四首重要大提琴作品从根本上影响了当代器乐演奏的审美，营造出独特的调式世…

大提琴演奏时的揉弦是一项极为重要的技巧，本文试从生理运动的窍门和物理运动的关系，以及揉弦的作用和运用等方面，加以扼要论述。      一、揉弦基本原理与训练     大提琴揉弦的方法是小臂带动手指。有些拉弦乐器可以有两、三种揉弦方法，大提琴则只此一种。这是由于大提琴的体积大、音的把位宽、演奏的方式不同而决定的。因此，禁止那些用手腕带动手指或者用手臂做出痉挛动作。必须认识到，大提琴揉弦和手指按弦有两个不同方向的力，手指按弦属纵向力，而揉弦属横向力。如果运用不好，则会给演奏带来很大麻烦。对初学者或者…

     大提琴的揉弦通常又称作颤指，是弦乐器演奏中装饰和强化音乐的重要手段之一，大提琴演奏者可以通过揉弦把作品和自己的个性、感受联系起来，使音乐更具表现力，更富有歌唱性。      揉弦是启动与惯性的结合。大提琴的揉弦是手臂、手腕、手指成为一个整体，把整体的力量放在指板上，拇指松弛地放在琴颈后，运用小臂带动手指，利用惯性，在手指与指板形成的 90 度之内自然的摆动。用耳朵仔细听，听到手指揉弦时声音的变化，可以听到一种反复“嗯——啊”波动的声音感觉。揉弦的应用可以使大提琴演奏的音色更美，可以创造…

［摘要］音准和运弓是大提琴学习中最为重要的两个方面，二者相互协调与配合，能够全面展现出较为理想的演奏效果，充分彰显大提琴演奏乐曲的美感，增强大提琴演奏的艺术感染力。本文就将主要分析大提琴音准教学和右手运弓的内容和技巧，以供借鉴。 要想培养学生的大提琴演奏能力，就必须引导学生熟练掌握音准和运弓的技巧，让学生在正确的运弓和音准控制方法中，演奏出优美的大提琴曲。另外，还要充分结合学生对大提琴作品的认知，在演奏中融入自己的情感，从而使演奏者与听众产生情感的共鸣。 　一、大提琴演奏的音准问题分析 学生在学…

2对于我们拉小提琴的人、学小提琴的人来说，练琴是我们常年累月始终如一的习惯。练琴的重要性不言而喻，只有很好的保证了日常练琴，才能逐步的提高自己完善自己。但很多人没有意识到一个问题，虽然练琴可以让我们的技巧更娴熟、曲目拉的更优美，但与此同时，如果按照错误的方式去练琴，那就相当于每天在不断地巩固自己的错误，长此以往会让我们的错误更严重、更顽固。因此在家里确保正确有效的练琴方法显得尤为重要，今天就想给大家几个正确练琴的好建议供大家参考。 第一次拉乐曲的时候一定要仔细看乐谱 我们在学琴的过程中，老师定期…

现在的人都知道，想要学好小提琴，只是单纯地去上课是远远不够的，课后的练习也是重中之重。但是很多初学小提琴的人都不是很懂，上完小提琴课之后的一周应该怎样安排呢？ 第一天 其实应该这么说，当老师讲完课后的那一天，一定不要不碰琴，应该迅速把老师课上所指出来的问题过一遍，这样可以加强记忆，如果到了第二天再来练习，往往对昨天所讲的问题记得很模糊了。 每一项新的练习功课，都必须以过去的练习为基础。有些课如果上周还没有练好，就不要直接跳到本周的功课。 注：这一天的练琴重点以上周的缺点为改进的重点，至少占练琴时…

在10年的教学过程中，柏林音乐学院大提琴教授乔安娜·萨倩踏足欧洲、北美洲、亚洲，接触到各个年龄段的大提琴学生，她发现、总结了大提琴专业学生亟需了解与掌握的四大问题，对于大提琴学生而言至关重要。 　1.巧用符号归纳当代演奏技法 乔安娜总结，不少学生对当代大提琴作品感到难以驾驭——相比古典时期，当代作品的创作与表现手法更加复杂，风格更加多元化，很多演奏技巧是从未有过的。例如，今年3月刚刚去世的波兰著名作曲家克里斯托弗·潘德列茨基，其四首重要大提琴作品从根本上影响了当代器乐演奏的审美，营造出独特的调式…

大提琴被人们称之为“音乐贵妇”最早起源于意大利，因为其音色独特、表现力丰富，因此受到了非常多人的喜欢，学习大提琴的人们也越来越多。学习大提琴犹如攀登一座座高山，不仅需要演奏者坚持不懈的努力，而且还需要科学、有效的学习方法。演奏者要想学有所成，一定要接受严格的训练。下面，是我学琴多年以及教学多年总结的一些心得及对一些问题的思考。 　一、左手技巧 演奏乐曲，首先要求把乐谱中的音符、节奏等通过准确的把位和灵活的指法再现出来，这方面的动作主要是由左手完成的。左手的技巧包括音准、节奏、指法、换把、揉弦等。…

摘要：大提琴音色是音乐表现的基础，奏出干净、饱满、平衡、富有表现力的声音是大提琴演奏者必备的素质。要发出好的声音有多方面因素，而正确的、符合自然规律的握弓方法和力量的使用尤为重要。发音的三大要素即接触点、弓压和弓速的关系是发音的关键。平稳换弓是保证音乐流畅性不被破坏的前提，正确地使用弓法确保音乐风格的把握。 音色是一切音乐表现的基础。大提琴是弓弦类乐器的一种，利用其演奏出丰富多彩的声音是每个演奏者的理想，也是每个演奏者应该掌握的技能。提高艺术的声音技巧是永无止境的过程。声音不是演奏家天生的素质，…

想学习小提琴，这说明你有一个不平凡的心。小提琴是西洋乐，堪称＂乐器皇后＂，属弦乐，音域较宽，有四根弦都是纯五度定音高：g～d1～a1～e2。 中国民乐二胡只有与小提琴中间的两根弦同音高，而且没有指板，但二胡的从坐姿，拉姿，左手的按弦以及上下换把，内外换弦、以及右手的运弓，膀臂的左右运动都是符合人体生理解剖特点的，既轻松又灵活方便，就是到了90岁高龄还一样拉二胡不吃力，达到健脑益智的功效。 那小提琴更适用于外国人的手及臂操控，因为身材矮的人手及臂骨关节更短，对左手的运用怎么苦练也难得超过外国人，你…