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大提琴揉弦机理研究

大提琴演奏时的揉弦是一项极为重要的技巧,本文试从生理运动的窍门和物理运动的关系,以及揉弦的作用和运用等方面,加以扼要论述。
大提琴揉弦机理研究
     一、揉弦基本原理与训练
    大提琴揉弦的方法是小臂带动手指。有些拉弦乐器可以有两、三种揉弦方法,大提琴则只此一种。这是由于大提琴的体积大、音的把位宽、演奏的方式不同而决定的。因此,禁止那些用手腕带动手指或者用手臂做出痉挛动作。必须认识到,大提琴揉弦和手指按弦有两个不同方向的力,手指按弦属纵向力,而揉弦属横向力。如果运用不好,则会给演奏带来很大麻烦。对初学者或者搞专业的学生,必须弄通它的原理。首先是弄清两个力的分工,即借一个力(纵向力),用一个力(横向力)。纵向力是靠手指的抬指、落指做出来的。无论那一个手指在弦上,都必须作为手臂的支撑点,使手臂放松,同时也使手臂放松的自然重量落在手指肚上。只有小臂放松才能用小臂去做揉弦的横向动作,并且使手臂和手指做到相辅而行。
    揉弦的训练方法是先从左手的中指开始。例如;按好A弦上的C,音,当弓子拉响时小臂带动中指向低音方向倒下约45“角,然后再回到原位。注意丝毫不要超过原位,否则会使C`音偏高,造成音不准的现象。可以以小广板速度练习(LARGHETTO),每分钟60拍,每拍中以一下一上作为一个单位。必须检查声音是否有幅动,是否把力点放在指肚上使手臂放松,是否用小臂带动手指使幅动的节奏准确等等。练好以后,再继续练习一拍两个单位或者三个、四个、五个、六个、七个乃至八个单位为止。中指练好后可练习食指,再练习无名指,最后练习小指。可根据不同程度分别进行,从一把位到二、三、四把位,直到高把位的揉弦训练。问题是,一把位揉好了不等于其它把位会揉弦,因为一把位离身体较近,手臂的角度较小,其它把位离身体逐渐改变角度。要了解,从肘到指尖如同有一个轴心,到其它把位揉弦时,一定要学会轴心移动,使手臂的肌肉适应每个把位的角度和感觉。因此,必须一个把位一个把位地练习,求得初步掌握,然后结合练习曲、音乐小品等进行组装。其余的问题,要选用一些针对性的乐曲加以练习,直到掌握。

 

    二、揉弦中的起动和贯力
    只懂得揉弦的基本方法是远远不够的,这仅是一个初步引导。为认清和掌握手臂肌肉合理运动,达到合理分配,免走弯路,还需要在此基础上进行更高一级的训练。揉弦绝不是盲目地揉来揉去,而是由起动和贯力组成的,并且根据不同的音乐表现需要加以变化。
   1.起动与贯力概念                                                                                             
   起动和贯力是物理学名词,用来说明物理现象。我们在生活、劳动中经常遇到并使用,只是没有把它同拉琴联系起来。在学习大提琴方面,每一点进步,都要花费很长时间。如果我们在教学中能够通过物理、三角、几何等方面去研究分析疑难问题,便会科学地节省时间。特别是在基本功方面,好像建筑中的钢筋水泥,缺少它是盖不成高楼大厦的。物理学告诉我们;“一个物体受到另一个物体的作用,就产生贯力。”如轻便的车轮子,用手拨一下定会转动起来。拨的力量大一些,它就多转几圈;拨的力量小一些,它就少转几圈。又如用白钢片做的尺,把它的一端放在桌子边上用手压住,另一端露在空间,再用另一只手去拨一下便产生震动,直到贯力结束为止。我们学会运用这种起动和贯力,定能使演奏轻松自然。音乐特别需要这样基于科学原理的技巧,用以表达音符的主次和强烈的节奏感,揭示音乐的思想感情。
    2. 起动与贯力的运用音乐是由高低、长短不同的音符在节奏、速度和力度上加以组合而成的。大提琴揉弦必须在一定的速度内去刻画每一个音符,并且突出它的节奏感和强弱变化,从而塑造出生动的音乐形象。尽管每个音符在作曲家的笔下都很重要,但节奏会使音符产生活力,而揉弦更使它锦上添花。例如于节拍是。强、弱”循环,呼34节拍是“强、弱、弱,循环;是“强、弱、次强、弱”循环,这其中强拍一定作为揉弦的起动音,而弱拍自然是利用贯力便可以了。它们经常是连贯的,不能每一个音符都起动一下,否则会感觉音乐不连贯。(当然,音乐是千变万化的,这里不包括个别音乐处理和特殊音乐风格演奏)。从一个强拍起动后到下个强拍或次强拍音之前,中间无论有几个音符或长音符,一般都要利用起动后的贯力来做揉弦处理。如果音乐从弱拍开始,也应该做揉弦的起动,待到强拍时再做一个大的起动,突出它的强音。这种效果当然还得靠右手的弓子和左手的揉弦配合,缺一不可。为使音乐保持完整,揉弦保持连贯,除学会手指本身做起动外,还要学会利用抬指、落指(换指)做起动,以及借助于串把做起动。
    三、揉弦的功能作用
    在化学反应中,两种以上不同元素在一定条件作用下发生变化,产生新的物质。大提琴演奏中,除右手需要掌握发音三要素即要重量、速度、接触点外,左手则需掌握抬指、落指、串把、揉弦。这些技术如果配合作用掌握得好,就会产生音色明亮效果,还能使音量加大,音色加宽。
   1.揉弦对音色的作用
   学习揉弦之前,左手按弦的力量往往不够平均,使音色不明亮,颗粒性不清楚。当学会抬、落指的技巧后,手指肌能逐渐产生弹性,音色变得干净、清晰了,相继再学会揉弦技巧时,就会感到音色变得明亮了。揉弦能使手指保持按弦的音量,使所按的音与指板产生应力与琴成为一体,通过琴弦震动,手指所按的音至琴码间的弦长产生音高,再通过琴码的震动,传导到琴的面板、音柱、背板,随即产生共鸣,音色变亮了,加之揉弦的幅动,使音色变柔和了。这就好像电话线被接通了一样。这一切说明我们既要求生理运动的科学性,还应符合物理运动的规律性。
   2.揉弦对音量的作用
   由于揉弦不停地幅动着,便产生了波形震动,向空间的四周放射着。我们可以做个物理实验;用一个盆盛满水,另用一个小物体向水中心投去,水面立即产生小波浪,波向四周,随后盆的四周流出水。倘若改用一个较大物体投进水中心,则会产生较大波浪,最后流出更多的水。揉弦时的手指好似投向水面的物体一样,使声音产生波浪形的震动,这一高一低的波动音量有一种膨胀感觉。其实就是这种膨胀使音量加大,同时幅动也使音色加宽。演奏强音时揉弦的幅度要大,演奏弱音时揉弦的幅度要小;演奏渐强时揉弦幅度由小渐大,演奏渐弱时揉弦幅度由大渐小。
    四、 揉弦中力的统一与平衡
我们在掌握揉弦方法时,应该明显感觉到手指触弦的重量。这个重量不包括拇指和其它四个指捏弦的力,而是手臂的自然重量落在手指肚上的力,即搂弦的力。因此,需要把左手的几种演奏技术统一起来,规范起来。如落指,应使每一瞬间的敲击都达到揉弦时所保持的重量;串把时也须保持这种重量。可是由于生理条件原由,我们的左手手指既不一样长又不一样粗,一般是一、二指好一些,无名指不太灵活,小指又太软弱。演奏时小指常常改变形状,同时影响手型和手臂的演奏姿势,导致音高不准、音色不统一、更难以进一步很好学习揉弦。我们必须讲究手型,并且训练手指的肌能和弹性,使每个手指都能独立运动。只有这样,才能成为手臂的支点。
    什么叫支点?可以举个简单例子。如花样滑冰运动员用一只脚在冰上滑行,而另一只脚和手却在空间做运动,那么在冰上的这只脚就是支点。它支掌着整个身体的重量,控制身体的平衡。我们的左手手指演奏时正需要用这种感觉去做手臂的支撑点。只有这样,才能使手臂放松,以便更好运用串把、揉弦等技巧。相反,我们也可以用揉弦的感觉,把力统一在平衡的支点上,因为这样不仅使你的演奏能力提高,也使大提琴的音色统一,更使你在演奏时获得一定的把握性。
     总之,揉弦是小臂带动手指。揉弦和按弦是两个不同方向的力,即纵向力和横向力以及在音乐表现中揉弦的起动和贯力。倘若从理论上明了并从科学角度上掌握这种力而不走弯路,则可以节省几年甚至更多时间学会这些记忆。

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